Als digitale Verlage sind wir stets auf der Suche nach neuen und innovativen Inhaltsformaten, um unsere Leser und potenzielle neue Zielgruppen zu erreichen. Hier sind fünf, die Sie dieses Jahr ausprobieren sollten.
Visual-First-Geschichten
Wussten Sie, dass eine Textgeschichte, die alle 75–100 Wörter ein Bild enthält, in den sozialen Medien eher viral geht? Das BuzzSumo in einer Analyse von mehr als einer Million Artikeln herausgefunden. Die Lektion lautet: Verlage müssen ihre Bilder als Inhalt behandeln.
Wenn Sie Ihre Geschichten mit dieser Philosophie angehen, können Sie Wunder bewirken, wenn es darum geht, visuell ansprechende Geschichten zu erstellen, die die Leute lesen und teilen möchten. Das Gehirn verarbeitet Bilder 60.000-mal schneller als alle anderen Informationen, und 90 % der an das Gehirn übermittelten Informationen sind visueller Natur. Leser reagieren auf visuelle Informationen.
Die für einen Inhalt ausgewählten Bilder müssen relevant sein und einen Mehrwert für die Geschichte und den Leser darstellen. Erwägen Sie die Erstellung von Posts mit Bildlisten, die viele Bilder enthalten und viele Bilder enthalten, die den Inhalt veranschaulichen, mit Text nebeneinander. Diese Art von Beiträgen generieren viel Verkehr und werden am häufigsten geteilt.
Auch Bilder mit Text funktionieren gut, da der Leser das Bild sowohl wahrnehmen als auch durch geschriebene Worte verstehen kann, worum es geht. Zitate sind eines der am häufigsten geteilten visuellen Elemente. Erwägen Sie daher, Bilder mit Zitaten zu erstellen, die zu Ihrer Geschichte passen.
Immersive/interaktive Podcasts
Audio ist eine der am schnellsten wachsenden Bereitstellungsmethoden für digitale Inhalte, von Podcasts bis hin zu intelligenten Lautsprechern – mittlerweile gibt es mehr als 1,7 Millionen Podcasts und 43 Millionen Episoden.
Immersive oder angereicherte Reality-Podcasts können Ihnen dabei helfen, sich von der Masse abzuheben. Dabei handelt es sich um interaktive Shows, die den Zuhörer in die Geschichte einbeziehen. Einige der typischeren Formen der Interaktion sind beispielsweise Umfragen, aber der Solve- Podcast geht noch viel weiter in die immersive Realität. Die True-Crime-Show ermöglicht es dem Zuhörer, in die Rolle eines Ermittlers zu schlüpfen und zu versuchen, das Verbrechen aufzuklären.
Ein weiteres Format für immersive Podcasts sind Escape-Room-Spiele. Diese sind seit Jahren vor Ort beliebt, und im vergangenen Jahr sind aufgrund von COVID viele online gegangen und haben Plattformen wie Zoom genutzt, um Spieler miteinander zu verbinden, um die Hinweise zu lösen und zu entkommen. Aber 3D Escape Room: Frequency ist ein audiobasiertes Spiel, bei dem die Zuhörer innerhalb von 60 Minuten eine Reihe von Rätseln lösen müssen.
Denken Sie über Ihren Podcast nach und darüber, welche Elemente darin Interaktionen wie Umfragen oder Immersion wie das Lösen von Hinweisen oder andere Elemente mit sich bringen könnten.
Vertikales Video
Während auf YouTube horizontale Videos verwendet werden, sollten Sie die Leistungsfähigkeit vertikaler Videos nicht unterschätzen. Menschen verbringen etwa 88 % mehr Zeit mit Social-Media-Inhalten, die Videos enthalten. Facebook, TikTok, Instagram Stories und IGTV nutzen alle vertikal ausgerichtete Videos, und digitale Verlage könnten ihr Potenzial übersehen.
Vertikale Videos dauern in der Regel zwischen 15 Sekunden und zwei bis vier Minuten – diese eignen sich aber auch gut, wenn sie zu einer Miniserie zusammengefügt werden, beispielsweise für IGTV. Die erste bekannte vertikale Miniserie, Eva Stories , wurde von Mati Kochavi erstellt und drehte sich um den Holocaust, wobei sie das Tagebuch eines jüdischen Mädchens als Inhalt verwendete, um dem Zuschauer das Gefühl zu vermitteln, dort zu sein.
Miniserien sind auch auf TikTok beliebt und vertikale Videoserien sowohl auf dieser Plattform als auch auf IGTV können oft innerhalb weniger Tage Millionen von Aufrufen erzielen. Nur eine kleine Anzahl digitaler Verlage hat sich an TikTok gewagt, und so bietet es denjenigen, die es nutzen, die Möglichkeit, sich abzuheben und eine Fangemeinde aufzubauen, ohne die Konkurrenz von Facebook, Instagram oder YouTube.
Gamifizierung
Die Implementierung spielbasierter Elemente in fast alles bringt Spaß, Interaktion und Wettbewerb mit sich, was oft das Engagement und die Bindung oder die aufgewendete Zeit steigern kann. Unabhängig davon, ob es sich um echte Spiele wie Kreuzworträtsel oder Gamification-Elemente wie Mitgliedschaftsprogramme handelt, bei denen Mitglieder Punkte für bestimmte Dinge wie das Teilen einer Geschichte erhalten, kann dies zu Traffic und Interaktion mit Ihren Inhalten führen.
Gamification kann auch beim Storytelling eingesetzt werden, mit Game-Design-Elementen in einem Nicht-Game-Kontext. Ein Beispiel hierfür ist DROG Media, das sich 2018 mit der Universität Cambridge zusammengetan hat, um Bad News , ein Spiel rund um die Fake-News-Branche. Die Leser versuchen herauszufinden, was Fake News sind und was echt ist.
BBCiReporter in ihre Nachrichtenredaktion , wodurch der Benutzer erleben kann, wie es ist, Journalist bei der BBC zu sein. Benutzer lernen Techniken zur Faktenprüfung, Glaubwürdigkeit und Kommunikation kennen, um ein Stück Journalismus zu erstellen.
Digitale Verlage können darüber nachdenken, welche Möglichkeiten sich ihnen bieten könnten, Gamification-Elemente bei ihrem Publikum einzuführen, um das Engagement zu steigern und neue Nutzer zu gewinnen.
Inhalte unserer Partner
Virtuelle Auftritte und Events
Diese erlebten nach dem Ausbruch der COVID-Pandemie einen großen Aufschwung, als sich alles von Musikkonzerten über Theater bis hin zu Konferenzen von Präsenzveranstaltungen zu virtuellen Live-Streaming-Veranstaltungen über Plattformen wie Zoom, Facebook Live und Instagram Live wandelte.
Im vergangenen Jahr dieser neuen Realität, in der wir alle leben, sind viele Künstler und digitale Verlage mit virtuellen Auftritten und Veranstaltungen sehr kreativ geworden. Beispielsweise produzierte die New York Times ein virtuelles Theaterstück mit dem Titel „ Finish the Fight“ , das die Geschichten von Aktivistinnen erzählte, die die Frauenwahlrechtsbewegung in den USA anführten. Viele andere Verlage haben Online-Veranstaltungen produziert, wie z ein Schokoladenfestival, um ein viertägiges virtuelles Festival , an dem mehr als 350 Menschen teilnehmen.
Die Irish Times kombinierte Podcasting mit virtuellen Auftritten in ihrer Zoom-Show „ Big Night In“ . Aufbauend auf ihrem erfolgreichen Frauen-Podcast veranstaltete The Irish Times während der Pandemie jeden zweiten Samstagabend eine Live-Übertragung des Podcasts mit Unterhaltung und Interviews. In seiner ersten Staffel vernetzte Big Night In sein Publikum mit 12 virtuellen Events, vergrößerte seine Reichweite in den sozialen Medien und steigerte das Engagement des Publikums.
Fazit
Digitale Verlage müssen ständig neue Content-Trends erkunden, experimentieren und ihre Content-Angebote weiterentwickeln. Diese innovativen Inhaltsformate bieten möglicherweise Möglichkeiten, neue Zielgruppen zu erreichen und eine tiefere Verbindung zu Ihrer bestehenden Zielgruppe herzustellen.
