Monica Hare è a capo di Gear Patrol Studios (GPS), la divisione dedicata alle partnership creative e al content marketing di Gear Patrol, una rivista di lifestyle con sede a New York incentrata sull'intersezione tra prodotti e passioni. Prima di entrare in GPS, Monica ha lavorato per Buzzfeed, dove ha guidato team di pianificazione media, gestione account e strategia clienti a livello globale, in tre regioni degli Stati Uniti e sei paesi. In precedenza, ha ricoperto ruoli dirigenziali, strategici e di produzione presso aziende come Publicis Groupe e Disney. Monica guiderà la crescita e l'eccellenza di GPS, concentrandosi sui contenuti brandizzati e sulle capacità di analisi dei dati. Nel tempo libero, Monica ama trascorrere del tempo con la moglie e i due figliastri viaggiando, leggendo e andando in bicicletta.
Esiste un'intersezione tra il mondo dell'editoria e quello del marketing, ma qual è la tua opinione su questa sovrapposizione, data la tua esperienza in entrambi gli ambiti?
Esiste una notevole sovrapposizione tra la vita lavorativa tradizionale in un'agenzia e la nuova generazione di team di creazione di contenuti che lavorano per le case editrici, tra cui Gear Patrol Studios. Tuttavia, ci sono anche differenze fondamentali che offrono opportunità di apprendimento, come la gestione dei tempi e la conoscenza.
Passando dal mondo delle agenzie a quello dell'editoria, la prima cosa che ho notato è stato il ritmo. Pitch che in agenzia avrebbero richiesto settimane di preparazione, in editoria richiedono giorni, quindi ci si abitua rapidamente a lavorare con team più piccoli e molto meno tempo, pur mantenendo intelligenza e creatività. Ho anche imparato che, come editore, i clienti si rivolgono a te in base alla tua competenza nel tuo pubblico. Mi ritrovo spesso a chiedermi: "Piacerà al mio pubblico?", che è esattamente ciò che la stragrande maggioranza dei nostri clienti desidera che chiediamo.
Le riviste orientano i loro contenuti ad attrarre una base di consumatori consolidata. Come si traduce questo in pratica?
Il vero segreto del lavorare per uno studio di branded content presso una casa editrice è trovare il delicato equilibrio tra la voce editoriale dell'editore e quella del brand che si rappresenta. Il nostro obiettivo è quello di camminare su quel filo sottile e trovare la verità universale che lega tutto insieme, in modo che il contenuto abbia senso per il brand, il pubblico e i principi fondamentali della nostra pubblicazione.
Cosa possono imparare le agenzie dagli editori per quanto riguarda il loro approccio?
Per molti versi, il mezzo è il messaggio, o almeno una parte di esso. Una volta passato all'editoria, mi sono reso conto che la stragrande maggioranza di ciò che il pubblico percepisce è direttamente legato al come, al dove e al quando. Ho imparato che più si riesce a essere radicati in quel momento, più il messaggio verrà accettato e interiorizzato dal pubblico. Oggigiorno, presentare un concetto in un modo che si integri perfettamente nello stile di vita digitale quotidiano del pubblico sembra avere più successo rispetto a concetti presentati in un modo che sembra dirompente per il loro stile di vita.
Per quanto riguarda l'aiutare gli inserzionisti a concentrarsi sulle principali basi di consumatori, quali consigli puoi dare?
Trova il modo di integrarti perfettamente nei canali e nelle piattaforme dove si trovano i tuoi consumatori, offrendo al contempo valore e servizio. È così che si crea una pubblicità che sembra semplicemente un contenuto utile e divertente. Se fatto correttamente, i consumatori non si accorgeranno nemmeno che si tratta di sponsorizzati ; anzi, ho notato che li apprezzano perché ti rivolgi a loro indicando come, dove e quando, il che funziona. Infatti, una volta conquistato il rispetto e l'attenzione del pubblico in questo modo, puoi persino iniziare a introdurre call to action nella parte inferiore del funnel, come "clicca per acquistare", in modo che vengano percepite come un servizio e non come una semplice vendita.
