Monica Hare è a capo di Gear Patrol Studios (GPS), la divisione di partnership creativa e content marketing di Gear Patrol, una pubblicazione di lifestyle con sede a New York, focalizzata sull'intersezione tra prodotti e attività quotidiane. Monica è arrivata a GPS da Buzzfeed, dove ha guidato i team di pianificazione media, gestione account e strategia account a livello globale in tre regioni degli Stati Uniti e sei paesi. In precedenza, ha ricoperto ruoli di gestione, strategia e produzione presso organizzazioni come Publicis Groupe e Disney. Monica guiderà la crescita e l'eccellenza continua di GPS, concentrandosi sui contenuti di marca e sulle capacità di gestione dei dati. Fuori dal lavoro, Monica trascorre il tempo con la moglie e i due figliastri viaggiando, leggendo e andando in bicicletta.
Contenuti dei nostri partner
Esiste un'intersezione tra il mondo dell'editoria e quello del marketing, ma qual è la tua opinione su questa sovrapposizione, data la tua esperienza in entrambi gli ambiti?
C'è una discreta sovrapposizione tra quella che viene considerata la vita tradizionale di un'agenzia e la nuova generazione di team di creazione di contenuti basati sugli editori, Gear Patrol Studios incluso. Ma ci sono anche differenze fondamentali che creano opportunità di apprendimento, come tempistiche e competenza .
Passando dal mondo delle agenzie a quello dell'editoria, la prima cosa che ho notato è stato il ritmo. Pitch che in agenzia avrebbero richiesto settimane di preparazione, in editoria richiedono giorni, quindi ci si abitua rapidamente a lavorare con team più piccoli e molto meno tempo, pur mantenendo intelligenza e creatività. Ho anche imparato che, come editore, i clienti si rivolgono a te in base alla tua competenza nel tuo pubblico. Mi ritrovo spesso a chiedermi: "Piacerà al mio pubblico?", che è esattamente ciò che la stragrande maggioranza dei nostri clienti desidera che chiediamo.
Le riviste orientano i loro contenuti ad attrarre una base di consumatori consolidata. Come si traduce questo in pratica?
Il vero segreto del lavorare per uno studio di branded content presso una casa editrice è trovare il delicato equilibrio tra la voce editoriale dell'editore e quella del brand che si rappresenta. Il nostro obiettivo è quello di camminare su quel filo sottile e trovare la verità universale che lega tutto insieme, in modo che il contenuto abbia senso per il brand, il pubblico e i principi fondamentali della nostra pubblicazione.
Cosa possono imparare le agenzie dagli editori per quanto riguarda il loro approccio?
Per molti versi, il mezzo è il messaggio, o almeno una parte di esso. Una volta passato all'editoria, mi sono reso conto che la stragrande maggioranza di ciò che il pubblico percepisce è direttamente legato al come, al dove e al quando. Ho imparato che più si riesce a essere radicati in quel momento, più il messaggio verrà accettato e interiorizzato dal pubblico. Oggigiorno, presentare un concetto in un modo che si integri perfettamente nello stile di vita digitale quotidiano del pubblico sembra avere più successo rispetto a concetti presentati in un modo che sembra dirompente per il loro stile di vita.
Per quanto riguarda l'aiutare gli inserzionisti a concentrarsi sulle principali basi di consumatori, quali consigli puoi dare?
Trova il modo di integrarti perfettamente nei canali e negli editori in cui risiedono i tuoi consumatori, offrendo al contempo valore e servizio. È così che crei pubblicità che sembri semplicemente un contenuto utile e divertente. Se fatto correttamente, ai consumatori non importerà nemmeno che si tratti di sponsorizzati ; anzi, ho scoperto che lo apprezzano perché ti rivolgi a loro con un come, un dove e un quando che funzionano. Infatti, una volta guadagnato il rispetto e l'attenzione del pubblico in questo modo, puoi persino iniziare a introdurre call to action nella parte inferiore del funnel, come "clicca per acquistare", in modo che venga percepito come un servizio e non come un'attività di vendita.
