La vidéo est l'un des moyens de narration, d'éducation et de divertissement les plus appréciés des consommateurs de contenu, tous secteurs confondus.
Les individus consacrent désormais en moyenne 17 heures par semaine à la consommation de contenu vidéo (téléchargement PDF) . De plus, ils sont plus enclins à partager du contenu vidéo — que ce soit avec leurs amis, leurs collègues ou leurs abonnés sur les réseaux sociaux — que tout autre type de contenu.
Pour les éditeurs, cela représente une opportunité sans précédent. Le contenu vidéo n'est pas seulement un moyen de raconter des histoires ; c'est une véritable mine d'or pour générer des revenus, que ce soit par le partage des revenus publicitaires, les abonnements à plusieurs niveaux ou des modèles de monétisation vidéo innovants tels que l'achat intégré.
Rejoignez-nous pour découvrir les différentes stratégies de monétisation vidéo que les éditeurs peuvent utiliser pour tirer profit de ce marché en pleine expansion.
Qu'est-ce que la monétisation vidéo ?
La monétisation vidéo permet aux éditeurs de générer des revenus à partir de leur contenu vidéo. Elle consiste à exploiter diverses stratégies et plateformes pour convertir les vues de vidéos en revenus.
Cela peut aller de l'intégration de publicités dans la vidéo à la mise à disposition de contenu premium par abonnement. L'objectif est simple : monétiser efficacement le contenu tout en apportant de la valeur à l'audience.
Il existe notamment différents modèles de monétisation vidéo adaptés aux besoins spécifiques des éditeurs.
Par exemple, la diffusion en direct peut être monétisée grâce à la publicité en temps réel ou à des abonnements payants. La vidéo à la demande (VOD) propose des abonnements à plusieurs niveaux, où les spectateurs paient pour le contenu qu'ils souhaitent visionner. Enfin, il y a le modèle du marketing d'affiliation, où les éditeurs perçoivent des commissions en faisant la promotion de produits ou de services dans leurs vidéos.
Chaque modèle propose une approche distincte de la monétisation du contenu, permettant aux éditeurs de choisir une stratégie qui correspond à leurs objectifs et aux préférences de leur public.
Comment monétiser le contenu vidéo
Comme évoqué précédemment, il existe plusieurs façons pour les éditeurs de monétiser leurs vidéos. Examinons de plus près les plus courantes.
1. Partage des revenus publicitaires
Le partage des revenus publicitaires est une stratégie de monétisation vidéo populaire où les éditeurs s'associent à une plateforme de monétisation vidéo telle que YouTube, Vimeo ou des réseaux publicitaires spécialisés pour afficher des publicités au sein de leur contenu vidéo.
La capture d'écran ci-dessous est un exemple des revenus publicitaires générés par une vidéo YouTube.
Source : Ali Abdal
Cette stratégie est particulièrement avantageuse pour les éditeurs disposant d'un grand nombre de vidéos et d'une audience importante. Une fois les publicités configurées, les éditeurs perçoivent passivement une part des revenus générés par les interactions des spectateurs avec ces publicités (clics ou impressions).
Voici quelques bonnes pratiques pour cette méthode :
- Publicité ciblée : exploitez les données analytiques de la plateforme pour comprendre votre audience et personnaliser les publicités afin qu’elles lui soient pertinentes.
- Placement publicitaire : Soyez stratégique quant au placement de vos publicités au sein de la vidéo. Par exemple, une étude a démontré que les publicités diffusées en milieu de vidéo ont plus de chances d’être visionnées jusqu’au bout que celles diffusées avant la vidéo.
- Privilégier la qualité à la quantité : même s’il peut être tentant de saturer les vidéos de publicités, cela risque de décourager les spectateurs. Il est donc essentiel de trouver un juste équilibre entre la monétisation du contenu et la satisfaction des spectateurs.
2. Abonnements à plusieurs niveaux
Les abonnements à plusieurs niveaux constituent un modèle de monétisation où les abonnés paient des frais récurrents plus ou moins élevés pour accéder à différents niveaux de contenu. Netflix illustre parfaitement cette stratégie, proposant divers abonnements en fonction du nombre d'écrans et de la qualité vidéo.
Source : Netflix
Les éditeurs devraient envisager cette stratégie lorsqu'ils disposent d'une gamme diversifiée de contenus vidéo pouvant être catégorisés selon différentes propositions de valeur.
Par exemple, un abonnement de base pourrait offrir une qualité vidéo standard et un accès limité aux archives, tandis qu'un abonnement premium pourrait offrir une vidéo haute définition et du contenu exclusif.
Contrairement aux modèles basés sur la publicité, les abonnements à plusieurs niveaux offrent un flux de revenus plus prévisible et régulier. De plus, proposer différents niveaux d'abonnement peut encourager les engagements à long terme, fidéliser la clientèle et réduire le taux de désabonnement.
Pour obtenir les meilleurs résultats, les éditeurs devraient conserver ces bonnes pratiques lorsqu'ils génèrent des revenus grâce à cette de paywall
- Proposition de valeur : Définissez clairement l’offre de chaque niveau et assurez-vous que la valeur corresponde au coût. Cela contribuera à attirer et à fidéliser un large éventail d’abonnés.
- Formules flexibles : Proposez des formules d’abonnement flexibles, telles que des options mensuelles, trimestrielles ou annuelles, afin de répondre aux différentes préférences des clients.
- Contenu exclusif : Utilisez du contenu premium comme argument de vente pour inciter les spectateurs à opter pour des abonnements supérieurs. Cela peut aller d’interviews exclusives à un accès anticipé aux nouveautés.
- Mises à jour régulières : Veillez à ce que le contenu soit toujours actuel et à jour afin de maintenir l’intérêt des abonnés. Un contenu obsolète ou périmé peut entraîner une augmentation du taux de désabonnement.
3. Contenu sponsorisé
Le contenu sponsorisé est une stratégie de monétisation vidéo où les éditeurs collaborent avec des marques ou des entreprises pour créer et promouvoir du contenu qui intègre subtilement le message ou le produit du sponsor.
Contrairement aux publicités traditionnelles, le contenu sponsorisé s'intègre souvent plus naturellement à la vidéo, offrant ainsi une expérience moins intrusive au spectateur. De nombreux créateurs de contenu utilisent fréquemment cette stratégie pour produire des vidéos rentables.
Source : YouTube
Cette stratégie est idéale pour les éditeurs qui ont fidélisé une audience importante et engagée, et dont le ton ou la thématique s'accorde parfaitement avec des marques spécifiques. Elle est particulièrement efficace sur les marchés de niche où le contenu de l'éditeur et le produit ou le message du sponsor présentent une synergie naturelle.
Les éditeurs peuvent générer davantage de revenus grâce au contenu sponsorisé qu'avec les modèles publicitaires traditionnels, compte tenu de l'investissement éditorial plus important requis. Bien entendu, cela a pour contrepartie un coût en temps considérable pour l'éditeur dans le processus de création.
Cependant, comme le contenu est intégré aux offres habituelles de l'éditeur, il est généralement mieux accueilli par le public, ce qui permet de maintenir la confiance et l'engagement. De plus, le contenu sponsorisé n'est pas exposé au risque d'être bloqué par les bloqueurs de publicité, contrairement aux publicités traditionnelles.
Lorsqu'ils utilisent cette méthode de monétisation du contenu vidéo, les éditeurs doivent tenir compte des points suivants :
- Adéquation avec l'audience : Choisissez des sponsors dont les produits ou les messages correspondent à l'audience de l'éditeur. Un décalage peut entraîner une perte d'engagement des téléspectateurs.
- Transparence : Indiquez toujours clairement que le contenu est sponsorisé afin de préserver la confiance du public. La transparence est essentielle à une monétisation éthique du contenu vidéo.
- Privilégiez la qualité à la quantité : concentrez-vous sur la création de contenu de qualité et captivant plutôt que de mettre en avant de manière trop insistante le message du sponsor. Le parrainage doit s’intégrer naturellement au contenu.
4. Réseaux vidéo pair à pair (P2P)
Le réseau de partage vidéo pair à pair (P2P) est une stratégie de monétisation vidéo relativement récente mais prometteuse, où chaque participant (pair) peut à la fois jouer le rôle de serveur et de client. Prenons l'exemple de deux personnes souhaitant regarder la même vidéo.
Dans une configuration traditionnelle, ils doivent se connecter à un serveur centralisé pour diffuser le contenu. À mesure que le nombre d'utilisateurs augmente, le serveur doit supporter la charge accrue pour répondre aux demandes des clients.
Cependant, grâce au réseau vidéo P2P, l'appareil du premier client peut servir de serveur pour le second client, rendant ainsi l'ensemble du processus de diffusion vidéo économique et efficace.
Humix , une plateforme de partage vidéo P2P de premier plan, permet aux éditeurs de générer des revenus publicitaires en diffusant les vidéos de leur site ou chaîne d'origine sur plusieurs plateformes. Il leur suffit de publier leur contenu sur Humix pour qu'il soit accessible à leur audience sur d'autres sites populaires de leur choix.
Dans le même temps, ils peuvent également intégrer des vidéos similaires provenant d'autres éditeurs sur leur plateforme ou site web natif, ce qui accroît l'engagement.
Source : Humix
Cette stratégie est particulièrement avantageuse pour les éditeurs qui souhaitent étendre leur audience au-delà de leurs plateformes. C'est une excellente option pour ceux qui proposent un contenu vidéo de haute qualité susceptible de toucher un large public.
De plus, les éditeurs peuvent générer des revenus non seulement grâce à leur contenu, mais aussi en diffusant les vidéos d'autres éditeurs sur leurs plateformes, tout en tirant parti de la communauté du réseau, ce qui permet d'améliorer la notoriété de la marque et la fidélité du public.
Lors de la monétisation de vidéos sur un réseau P2P, les éditeurs doivent tenir compte des points suivants :
- Contrôle qualité : s'assurer que les vidéos diffusées, qu'elles proviennent d'un réseau propre ou d'un réseau partenaire, répondent aux normes de qualité attendues par le public.
- Transparence et confiance : indiquez clairement quel contenu provient du réseau P2P et quel contenu est original. La transparence est essentielle pour préserver la confiance du public.
- Suivi des performances : cela permettra d'optimiser les méthodes de monétisation utilisées et, par conséquent, de maximiser les revenus.
5. Paiement à la séance (PPV)
Le modèle de monétisation à la carte (PPV) permet aux spectateurs d'accéder à un contenu spécifique pendant une période limitée moyennant un paiement unique. L'Ultimate Fighting Championship (UFC) en est un exemple classique : les fans paient pour regarder des combats ou des événements individuels.
Source : UFC
Cette stratégie est idéale pour les éditeurs proposant du contenu exclusif et de grande valeur, très demandé. Elle est particulièrement efficace pour la diffusion en direct d'événements spéciaux, d'interviews exclusives ou de contenus éducatifs premium.
Le paiement à la séance (PPV) génère des revenus immédiats dès l'achat, ce qui en fait une option lucrative pour les événements ponctuels ou les sorties exclusives. De plus, contrairement aux abonnements , le PPV n'exige aucun engagement à long terme de la part des spectateurs, facilitant ainsi l'accès à un public plus large.
Pour tirer pleinement parti de cette méthode, les éditeurs devraient envisager :
- Stratégie tarifaire : Réfléchissez attentivement au prix du contenu. Les prix doivent refléter sa valeur tout en restant suffisamment accessibles pour attirer un large public.
- Promotion : Exploitez les réseaux sociaux, le marketing par courriel et d’autres canaux pour susciter l’intérêt avant la date de sortie. Plus l’attente est grande, plus les revenus potentiels sont élevés.
- Expérience utilisateur : Garantir une expérience de paiement et de visionnage fluide. Le moindre problème pourrait dissuader les spectateurs potentiels et impacter les revenus.
- Interaction post-événement : Après l’événement ou la diffusion, interagissez avec le public via du contenu de suivi ou des sondages. Cela améliore l’expérience des spectateurs et fournit des informations précieuses pour les futurs événements payants à la carte.
6. Dons et financement participatif
Les dons et le financement participatif sont des méthodes de monétisation vidéo où les éditeurs sollicitent un soutien financier directement auprès de leur public. Le quotidien britannique The Guardian en est un exemple notable : il invite ses lecteurs à soutenir son journalisme par des contributions volontaires.
Source : YouTube
Cette stratégie est particulièrement efficace pour les éditeurs qui bénéficient d'une communauté forte et engagée autour de leur contenu. Elle est idéale pour ceux qui produisent un contenu à valeur sociale, culturelle ou éducative et souhaitent le rendre accessible à tous.
Les dons et le financement participatif peuvent constituer une source de revenus durable, moins dépendante de la publicité ou des abonnements, offrant ainsi aux éditeurs une plus grande liberté créative et leur permettant de se concentrer sur la production de contenus percutants et de haute qualité.
Les éditeurs doivent garder ces conseils à l'esprit lorsqu'ils dépendent des dons :
- Transparence : Soyez transparents sur l’utilisation des fonds. La transparence instaure la confiance et encourage les dons.
- Incitations : Offrez des avantages spéciaux ou du contenu exclusif aux donateurs en guise de remerciement. Cela encourage non seulement les dons, mais renforce également la valeur ajoutée de votre proposition.
- Mises à jour régulières : Tenez la communauté informée des étapes franchies, des projets à venir et de l’impact de ses contributions.
- Processus de don simplifié : Rendez le processus de don aussi simple et fluide que possible. Un processus complexe ou fastidieux peut dissuader les donateurs potentiels.
7. Licences de tiers
L'octroi de licences à des tiers consiste à accorder à d'autres plateformes ou entités le droit de diffuser le contenu vidéo d'un éditeur. En contrepartie, l'éditeur perçoit des droits de licence ou une part des revenus générés par son contenu sur la plateforme tierce.
Cette stratégie convient parfaitement aux éditeurs qui possèdent une bibliothèque de contenus de haute qualité et intemporels, susceptibles d'être diffusés plus largement.
C'est particulièrement efficace pour les contenus qui ont déjà connu un succès certain sur les chaînes de l'éditeur et qui peuvent désormais être monétisés davantage via des canaux externes.
L'un des principaux avantages de la concession de licences de contenu à des tiers est qu'elle ouvre une nouvelle source de revenus sans coûts de production supplémentaires. De plus, le contenu gagne en visibilité auprès d'un nouveau public, ce qui peut générer du trafic vers la plateforme de l'éditeur.
Voici quelques précautions que les éditeurs devraient prendre lors de la mise en œuvre de cette stratégie :
- Diligence raisonnable : effectuez des recherches approfondies sur les partenaires de licence potentiels afin de vous assurer de leur réputation et de l’adéquation de leur public avec le contenu.
- Conditions claires : Décrivez clairement les conditions de l’accord de licence, notamment les modèles de partage des revenus, les restrictions d’utilisation du contenu et la durée de la licence.
- Assurance qualité : Garantir que la plateforme tierce préserve la qualité et l’intégrité du contenu. Cela inclut une présentation correcte et l’absence de modifications ou d’altérations non autorisées.
8. Marketing d'affiliation
Le marketing d'affiliation permet aux éditeurs et aux créateurs de contenu vidéo de promouvoir des produits ou des services et de percevoir des commissions sur chaque vente réalisée pour leur partenaire.
Cette stratégie est souvent utilisée dans les tests de produits, les tutoriels et autres contenus où un produit ou un service peut être intégré naturellement.
Source : YouTube
Les éditeurs devraient envisager cette stratégie lorsqu'ils disposent d'une audience fidèle et engagée qui fait confiance à leurs recommandations. Elle est particulièrement efficace pour les contenus de niche où des produits ou services spécifiques peuvent être introduits naturellement.
Contrairement à d'autres méthodes de monétisation, le marketing d'affiliation est basé sur la performance : les éditeurs perçoivent des revenus directement liés aux actions des utilisateurs. L'avantage principal réside dans le risque minimal, car les éditeurs n'ont pas besoin d'investir dans la création de produits ni dans des stocks.
Voici quelques conseils qui peuvent s'avérer utiles pour tirer parti du marketing d'affiliation afin de monétiser vos vidéos :
- Pertinence pour l'audience : Choisissez des produits ou services parfaitement adaptés à votre audience. Des recommandations non pertinentes peuvent nuire à la confiance.
- Transparence : Indiquez clairement vos liens d’affiliation pour préserver la confiance de votre public. Un simple avertissement au début ou à la fin de la vidéo suffit.
- Privilégiez la qualité à la quantité : concentrez-vous sur la promotion de quelques produits de haute qualité plutôt que d’une multitude d’articles. Cela renforce votre crédibilité et augmente vos chances de conversion.
- Suivi et optimisation : Utilisez les outils d’analyse pour suivre les performances de vos liens d’affiliation. Surveillez les taux de clics (CTR), les conversions et les revenus afin d’optimiser en continu votre stratégie.
9. Achats intégrés à la vidéo
Comme son nom l'indique, l'achat intégré aux vidéos permet aux éditeurs d'offrir à leur public la possibilité d'acheter des produits ou de réserver des services tout en regardant une vidéo.
Bambuser en est un parfait exemple : cette plateforme est spécialisée dans la création de vidéos permettant l’achat sur le site d’un éditeur.
Source : Bambuser
Les éditeurs devraient envisager cette stratégie lorsqu'ils disposent d'un catalogue de produits facilement intégrables à leurs contenus vidéo. Elle s'avère particulièrement efficace pour les tests de produits lifestyle, mode et tech, où les produits peuvent être mis en valeur naturellement.
Ce modèle permet une conversion immédiate, car les spectateurs peuvent acheter sans quitter la vidéo, réduisant ainsi le taux d'abandon. Offrant une expérience d'achat intégrée, du visionnage à l'achat, l'achat au sein de la vidéo renforce l'engagement et la satisfaction des utilisateurs, contribuant ainsi à augmenter les conversions.
Par exemple, Samsung a utilisé Bambuser pour dépasser ses objectifs de conversion lors des lancements de produits de manière impressionnante, avec un taux de 127 %.
Les éditeurs doivent tenir compte des points suivants :
- Intégration transparente : veillez à ce que la fonctionnalité d’achat soit intuitive et ne perturbe pas l’expérience de visionnage vidéo.
- Pertinence du produit : Ne présentez que les produits directement liés au contenu vidéo afin de maintenir l’intérêt et la confiance des spectateurs.
- Appel à l'action clair (CTA) : Utilisez des appels à l'action clairs et convaincants pour guider le spectateur vers l'achat.
Réflexions finales
Que ce soit pour s'instruire, s'informer ou se divertir, les internautes privilégient la vidéo comme format de contenu. De ce fait, les éditeurs qui développent une stratégie de monétisation complète et l'associent à l'une des meilleures plateformes de monétisation vidéo seront idéalement placés pour tirer profit de cette opportunité.
Après avoir examiné les neuf stratégies ci-dessus, il ressort clairement qu'il n'existe pas de solution universelle. Les éditeurs doivent approfondir leur connaissance des préférences de leur public et se renseigner régulièrement à ce sujet afin de produire du contenu engageant et rentable de manière constante.
Par exemple, si un éditeur couvre largement les produits liés au style de vie, l'achat intégré aux vidéos est une excellente solution, mais pour les créateurs de contenu éducatif, proposer des abonnements à plusieurs niveaux est probablement plus adapté.
Par ailleurs, miser sur une seule méthode de monétisation est risqué. Une approche diversifiée, intégrant plusieurs modèles de monétisation vidéo, peut offrir un flux de revenus plus stable.
L'avenir de la vidéo est extrêmement prometteur, offrant aux éditeurs de nombreuses opportunités de générer des revenus de manière créative. En restant informés et adaptables, les éditeurs peuvent non seulement mieux monétiser leur contenu vidéo, mais aussi continuer d'enrichir l'expérience du spectateur.
