Monica Hare leitet Gear Patrol Studios (GPS), die Kreativ- und Content-Marketing-Abteilung von Gear Patrol, einem in New York ansässigen Lifestyle-Magazin, das sich mit dem Zusammenspiel von Produkten und Lebensfreude beschäftigt. Vor ihrem Wechsel zu GPS war Monica bei Buzzfeed tätig, wo sie weltweit Teams für Mediaplanung, Kundenbetreuung und -strategie in drei US-Regionen und sechs Ländern leitete. Davor bekleidete sie Management-, Strategie- und Produktionspositionen bei Unternehmen wie Publicis Groupe und Disney. Monica wird das weitere Wachstum und die Exzellenz von GPS mit Fokus auf Markencontent und Datenanalyse vorantreiben. In ihrer Freizeit verbringt Monica Zeit mit ihrer Frau und ihren beiden Stiefkindern beim Reisen, Lesen und Radfahren.
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Es gibt Überschneidungen zwischen der Verlags- und der Marketingwelt, aber wie beurteilen Sie diese Schnittmenge angesichts Ihrer Erfahrung in beiden Bereichen?
Es gibt zwar einige Überschneidungen zwischen dem, was man als traditionelles Agenturleben bezeichnet, und den neuen, verlagsbasierten Content-Creation-Teams – darunter auch Gear Patrol Studios. Doch bestehen auch wichtige Unterschiede, die Lernmöglichkeiten eröffnen, beispielsweise im Hinblick auf Timing und Zielgruppenkenntnis .
Beim Wechsel von der Agenturwelt in die Verlagswelt fiel mir als Erstes das Tempo auf. Pitches, deren Vorbereitung in einer Agentur Wochen gedauert hätte, sind im Verlagswesen in wenigen Tagen erledigt. Man gewöhnt sich also schnell an die Arbeit in kleineren Teams und unter deutlich weniger Zeitdruck, ohne dabei an Kompetenz und Kreativität einzubüßen. Ich habe auch gelernt, dass Kunden als Verleger aufgrund meiner Expertise in Bezug auf ihre Zielgruppe auf mich zukommen. Ich frage mich regelmäßig: „Wird das meiner Zielgruppe gefallen?“, und genau diese Frage erwarten die meisten unserer Kunden von uns.
Zeitschriften richten ihre Inhalte darauf aus, eine Kernzielgruppe anzusprechen. Wie sieht das in der Praxis aus?
Die eigentliche Herausforderung bei der Arbeit für ein Content-Studio eines Verlags besteht darin, die Balance zwischen der redaktionellen Linie des Verlags und der Markenbotschaft zu finden. Unser Ziel ist es, diesen schmalen Grat zu beschreiten und die universelle Wahrheit zu entdecken, die alles verbindet, sodass der Beitrag sowohl für die Marke und die Zielgruppe als auch für die Kernprinzipien unserer Publikation stimmig ist.
Was können Agenturen hinsichtlich der Vorgehensweise von Verlagen lernen?
In vielerlei Hinsicht ist das Medium die Botschaft, zumindest ein Teil davon. Seit ich im Verlagswesen tätig bin, ist mir bewusst geworden, dass der Großteil dessen, was das Publikum mitnimmt, direkt mit dem Wie, dem Wo und dem Wann zusammenhängt. Ich habe gelernt: Je authentischer man sich in den jeweiligen Moment einfügt, desto eher wird die Botschaft vom Publikum akzeptiert und verinnerlicht. Heutzutage scheint es mehr Anklang zu finden, wenn das Konzept so präsentiert wird, dass es sich nahtlos in den digitalen Alltag des Publikums einfügt, als wenn es so präsentiert wird, dass es diesen Alltag stört.
Welchen Rat können Sie Werbetreibenden geben, um ihre wichtigsten Zielgruppen gezielt anzusprechen?
Finden Sie Wege, sich nahtlos in die Kanäle und bei den Publishern Ihrer Zielgruppe zu integrieren und gleichzeitig Mehrwert und Service zu bieten. So schaffen Sie Werbung, die sich einfach wie nützlicher und unterhaltsamer Inhalt anfühlt. Gelingt Ihnen das, ist es den Konsumenten egal, dass es sich um gesponserte Inhalte handelt – im Gegenteil, ich habe festgestellt, dass sie es schätzen, weil Sie sie direkt ansprechen und ihnen klar sagen, wie, wo und wann sie etwas kaufen möchten. Das funktioniert. Sobald Sie sich auf diese Weise den Respekt und die Aufmerksamkeit Ihrer Zielgruppe erworben haben, können Sie sogar Handlungsaufforderungen im unteren Bereich des Marketing-Funnels wie „Jetzt kaufen“ einbinden, sodass Ihre Werbung als Service und nicht als Verkaufsmasche wahrgenommen wird.
