En tant qu'éditeurs numériques, nous sommes toujours à la recherche de formats de contenu nouveaux et innovants pour atteindre nos lecteurs et de nouveaux publics potentiels. En voici cinq à essayer cette année.
Histoires visuelles d'abord
Saviez-vous qu'une histoire textuelle contenant une image tous les 75 à 100 mots est plus susceptible de devenir virale sur les réseaux sociaux ? C'est ce que BuzzSumo a trouvé dans une analyse de plus d'un million d'articles. La leçon est la suivante : les éditeurs doivent traiter leurs images comme du contenu.
Aborder vos histoires avec cette philosophie peut faire des merveilles pour créer des histoires visuellement riches que les gens veulent lire et partager. Le cerveau traite les images 60 000 fois plus vite que toute autre information, et 90 % des informations transmises au cerveau sont visuelles. Les lecteurs réagissent aux informations visuelles.
Les images choisies pour un contenu doivent être pertinentes et ajouter de la valeur à l'histoire et au lecteur. Envisagez de publier des listes d'images contenant beaucoup d'images avec beaucoup d'images illustrant le contenu, avec du texte côte à côte. Ces types de messages génèrent beaucoup de trafic et sont les plus partagés.
Les images contenant du texte fonctionnent également bien, car un lecteur peut à la fois saisir l'image et comprendre de quoi il s'agit via des mots écrits. Les citations sont l'un des éléments visuels les plus partagés, alors pensez à créer des images avec des citations pour accompagner votre histoire.
Podcasts immersifs/interactifs
L'audio a été l'une des méthodes de diffusion de contenu numérique à la croissance la plus rapide, des podcasts aux haut-parleurs intelligents, dans la mesure où il existe désormais plus de 1,7 million de podcasts et 43 millions d'épisodes.
Les podcasts de réalité immersifs ou enrichis peuvent aider le vôtre à se démarquer de la foule. Ce sont des émissions interactives qui plongent l'auditeur dans l'histoire. Certaines des formes d'interaction les plus typiques sont des choses telles que les sondages, mais le Solve va beaucoup plus loin dans la réalité immersive. L'émission sur le vrai crime permet à l'auditeur de jouer le rôle d'un enquêteur pour tenter de résoudre le crime.
Les jeux d'évasion sont un autre format de podcasts immersifs. Ceux-ci sont populaires en personne depuis des années, et au cours de la dernière année avec COVID, beaucoup sont allés en ligne en utilisant des plateformes telles que Zoom pour connecter les joueurs afin de résoudre les indices et de s'échapper. Mais 3D Escape Room : Frequency est un jeu basé sur l'audio dans lequel les auditeurs doivent naviguer dans une série d'énigmes en 60 minutes.
Pensez à votre podcast, et quels éléments de celui-ci pourraient apporter toute forme d'interaction, comme des sondages, ou une immersion comme la résolution d'indices ou d'autres éléments.
Vidéo verticale
Alors que les vidéos horizontales sont utilisées sur YouTube, ne sous-estimez pas la puissance de la vidéo verticale. Les gens passent environ 88 % de temps en plus sur le contenu des médias sociaux contenant de la vidéo. Facebook, TikTok, les histoires Instagram et IGTV utilisent tous des vidéos orientées verticalement, et les éditeurs numériques pourraient ignorer son potentiel.
Les vidéos verticales durent généralement entre 15 secondes et deux à quatre minutes, mais elles fonctionnent également bien lorsqu'elles sont reconstituées pour créer une mini-série, comme pour IGTV. La première mini-série verticale bien connue, Eva Stories , a été créée par Mati Kochavi et centrée sur l'Holocauste, utilisant le journal d'une fille juive comme contenu pour créer un sentiment d'être là pour le spectateur.
Les mini-séries sont également populaires sur TikTok, et les séries vidéo verticales sur cette plate-forme et sur IGTV peuvent souvent gagner des millions de vues en quelques jours. Seul un petit nombre d'éditeurs numériques se sont aventurés dans TikTok, et cela offre donc une opportunité à ceux qui l'adoptent de se démarquer et de créer une suite sans la concurrence de Facebook, Instagram ou YouTube.
Gamification
La mise en œuvre d'éléments basés sur le jeu à peu près n'importe quoi apporte un élément de plaisir, d'interaction et de compétition qui peut souvent stimuler l'engagement et la rétention ou le temps passé. Qu'il s'agisse de jeux réels, tels que des mots croisés, ou d'éléments de gamification tels que des programmes d'adhésion où les membres reçoivent des points pour faire certaines choses telles que partager une histoire, cela peut apporter du trafic et de l'interaction à votre contenu.
La gamification peut également être utilisée dans la narration, avec des éléments de conception de jeu dans un contexte non ludique. Un exemple en est DROG media, qui s'est associé à l'Université de Cambridge en 2018 pour créer Bad News , un jeu centré sur l'industrie des fausses informations. Les lecteurs essaient de comprendre ce qui est une fausse nouvelle et ce qui est réel.
La BBC a amené son public dans sa salle de rédaction avec BBCiReporter , qui permet à l'utilisateur de découvrir ce que c'est que d'être journaliste à la BBC. Les utilisateurs apprennent les techniques de vérification des faits, la crédibilité et la communication pour créer un journalisme.
Les éditeurs numériques peuvent réfléchir aux opportunités qui s'offrent à eux pour introduire des éléments de gamification auprès de leur public afin d'accroître l'engagement et d'attirer de nouveaux utilisateurs.
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Performances et événements virtuels
Celles-ci ont décollé après la pandémie de COVID lorsque tout, des concerts musicaux et du théâtre aux conférences, est passé d'événements en personne à des événements virtuels diffusés en direct à l'aide de plateformes telles que Zoom, Facebook Live et Instagram Live.
Au cours de la dernière année de cette nouvelle réalité dans laquelle nous vivons tous, de nombreux artistes et éditeurs numériques sont devenus très créatifs avec des performances et des événements virtuels. Par exemple, le New York Times a produit une pièce de théâtre virtuelle, Finish the Fight , qui racontait les histoires de militantes qui ont dirigé le mouvement pour le droit de vote des femmes aux États-Unis. De nombreux autres éditeurs ont produit des événements en ligne, tels que The Spokesman-Review, qui s'est associé à festival virtuel de quatre jours auquel participent plus de 350 personnes.
L'Irish Times a combiné le podcasting avec des performances virtuelles avec son émission Zoom, Big Night In . S'appuyant sur le succès de son podcast féminin, pendant la pandémie, The Irish Times a fait pivoter le podcast vers un événement diffusé en direct un samedi soir sur deux, offrant des divertissements et des interviews. Au cours de sa première saison, Big Night In a connecté son public à 12 événements virtuels, a étendu sa portée sur les réseaux sociaux et a stimulé l'engagement du public.
Conclusion
Les éditeurs numériques doivent constamment explorer de nouvelles tendances de contenu, expérimenter et faire évoluer leurs offres de contenu. Ces formats de contenu innovants peuvent présenter des opportunités pour atteindre de nouveaux publics et se connecter avec votre public existant à un niveau plus profond.
