L'industrie de la création de contenu arrive à maturité et une classe moyenne se développe. Le rapport sur l'économie des créateurs a souligné qu'au cours de l'année écoulée, 51,5 % des créateurs ont vu leurs revenus augmenter. Plus de la moitié des blogueurs interrogés ont également déclaré percevoir des revenus stables provenant de sources multiples.
Cela montre qu'être créateur n'est plus un rêve inaccessible, mais une véritable voie professionnelle.
Alors que les dépenses publicitaires des créateurs de contenu devraient atteindre 43,9 milliards de dollars rien qu'aux États-Unis, de plus en plus de journalistes et de reporters envisagent de devenir indépendants. Par ailleurs, 81 % des jeunes (13-17 ans) s'informent auprès d'influenceurs. Ce phénomène engendre de nombreux risques pour les médias traditionnels.
Plusieurs médias se sont déjà adaptés à ces changements en créant leurs propres réseaux de créateurs afin de séduire un public plus jeune. Parallèlement, certaines plateformes, comme Puck, réinventent complètement l'approche du journalisme.
Qu’est-ce que la « classe moyenne des créateurs » ?
Le terme « classe moyenne des créateurs » reste assez vague. Le rapport la définit comme regroupant les personnes qui gagnent entre 10 000 et plus de 100 000 $ par an grâce aux réseaux sociaux ; 45,6 % des créateurs gagnent entre 10 000 et 100 000 $ et 5,7 % gagnent plus de 100 000 $.
En termes de nombre d'abonnés, la classe moyenne des créateurs de contenu se situe entre 10 000 et un demi-million d'abonnés. Cependant, comme le soulignent les auteurs de l'étude, la classe moyenne ne se définit pas par le nombre d'abonnés, mais par sa « viabilité financière »
Bien que la création de contenu tende à devenir une véritable carrière, la majorité des créateurs y consacrent beaucoup moins de temps qu'à un emploi classique. 37 % des blogueurs n'y consacrent que 5 à 10 heures par semaine, tandis que seulement 8 % y consacrent entre 20 et 40 heures hebdomadaires.
Cela crée davantage d'opportunités pour ceux qui sont prêts à investir plus de temps, y compris les journalistes travaillant déjà dans les rédactions.
Comment les créateurs gagnent de l'argent en 2026
Le rapport souligne que la diversification des sources de revenus est l'un des éléments clés qui ont contribué à la création de la classe moyenne des créateurs.
L'absence de dépendance excessive à une seule source de revenus rend la création de contenu plus durable. Les revenus publicitaires constituent la principale source de revenus (21,6 %), suivis des paiements aux créateurs (13,3 %) et des partenariats avec les marques (12,7 %). Les revenus passifs issus des ventes de produits dérivés et du marketing d'affiliation représentent quant à eux 21,2 % des revenus.
Les communautés payantes gagnent également en popularité comme autre tactique de monétisation, plus de 40 % des blogueurs prévoyant d'en créer une en 2026.
Pourquoi c'est important
Auparavant, le secteur de la création de contenu se limitait soit aux grandes célébrités, soit à ceux qui considéraient les réseaux sociaux comme un simple passe-temps. Cependant, les tendances de l'économie des créateurs évoluent. De plus en plus de blogueurs entrevoient un véritable potentiel de carrière sur différentes plateformes en ligne.
Par ailleurs, la demande de créateurs est en hausse. Aux États-Unis seulement, les dépenses publicitaires liées aux créateurs devraient atteindre 43,9 milliards de dollars, soit une croissance de 18 % par rapport à 2025.
C'est également un bon signe pour les entreprises, car ces créateurs issus de la classe moyenne ont tendance à prendre leurs réseaux sociaux plus au sérieux que ceux qui les considèrent comme un simple passe-temps. De plus, collaborer avec eux est bien plus abordable que de faire appel à des influenceurs de premier plan.
Quant aux éditeurs de médias, cela ouvre une nouvelle perspective. La plupart des créateurs peinent à gagner en visibilité et obtiennent moins de 1 000 vues (76 % sur TikTok et 59,1 % pour ceux qui publient des vidéos longues sur YouTube).
Pourtant, les médias bénéficient déjà d'une grande visibilité. Il leur faudrait peut-être explorer de nouvelles pistes pour fédérer des communautés autour de leur marque et donner à leurs journalistes davantage de liberté pour expérimenter de nouvelles approches.
Certains éditeurs le comprennent
De nombreux médias, dont CNN, Yahoo, le Washington Post et Future, développent déjà activement leurs propres réseaux de créateurs. Dans le cadre de cette collaboration, les médias sont responsables de la crédibilité et de la sélection des contenus, tandis que les créateurs apportent leur personnalité et leur audience.
Le Washington Post a abordé cette question sous deux angles. Il a créé un projet interne axé sur les réseaux sociaux, appelé Washington Post Universe , et le WP Creator Network, avec lequel il collabore avec des créateurs externes.
Capture d'écran du site web WP Creator Network
Ces deux initiatives visent à attirer un public plus jeune grâce à des formats et des collaborations qui sortent des sentiers battus du journalisme traditionnel. Le projet Creator Network est encore expérimental et en constante évolution. Dernière nouveauté : les créateurs conservent leurs droits d’auteur et sont rémunérés pour des séries de vidéos (de six à dix épisodes).
Que peuvent en tirer les éditeurs ?
L'essor de l'économie des créateurs pourrait être perçu comme une menace par les éditeurs de médias. Cependant, outre les risques potentiels, tels que la fidélisation du personnel et la visibilité des médias à l'ère du numérique, il existe également de nombreuses opportunités. En effet, les médias ont beaucoup à apprendre des créateurs.
communautés
Au lieu de se concentrer uniquement sur l'audience, les éditeurs peuvent aussi miser sur la création d'une communauté. C'est une audience fidèle que les créateurs monétisent avec succès et que les médias peuvent exploiter au mieux.
Le journalisme traditionnel a toujours reposé sur une forme d'abonnement ou de paiement. Or, les tendances actuelles rendent sa pérennité plus difficile. Seuls 17 % des Américains paient pour s'informer. Parallèlement, on observe une montée en puissance des communautés payantes. Substack a atteint 20 millions d'abonnés actifs mensuelset Patreon a dépassé les 25 millions d'abonnements payants.
Ainsi, même si le modèle d'abonnement actuel ne donne pas les résultats escomptés pour de nombreux médias, la demande est bien présente. Il ne s'agit toutefois pas uniquement d'une demande d'information, mais aussi d'une demande pour une communauté où les utilisateurs se sentent compris. C'est là que les créateurs ont tendance à surpasser les médias traditionnels. Cependant, une évolution de la stratégie d'audience pourrait changer la donne.
Revenus diversifiés
Le rapport sur l'économie des créateurs mentionne également que la diversification des revenus est l'un des facteurs qui ont contribué à rendre le blogging plus durable. Cette observation peut créer une nouvelle opportunité pour les éditeurs.
Les médias traditionnels peuvent envisager des sources de revenus supplémentaires pour les créateurs de contenu, au-delà de la publicité display et des abonnements.
Face à la croissance mondiale des dépenses publicitaires liées aux créateurs, les médias peuvent se positionner comme une alternative plus fiable aux créateurs individuels pour un budget publicitaire équivalent. Toutefois, pour que cette stratégie soit efficace, les formats et les angles d'approche doivent évoluer.
Comment créer une classe moyenne de créateurs au sein de votre rédaction
Le passage au statut de journaliste indépendant n'est pas un phénomène nouveau dans le secteur. Cela s'est déjà produit. Mais maintenant que le modèle économique des créateurs se stabilise, c'est généralement plus facile, surtout pour les journalistes qui bénéficient déjà d'une certaine visibilité médiatique.
L'un des exemples les plus récents et les plus populaires est celui de Dave Jorgenson, « le gars de TikTok du Washington Post », qui a quitté le journal pour créer sa propre entreprise médiatique. Il a annoncé son départ avec une vidéo ironique qui commençait par : « Cher Jeff Bezos… »
Comme il l'a confié plus tard lors de son entretien avec le Nieman Lab, il avait le sentiment d'avoir « atteint un plafond ».
Bien que la création d'entreprise semble plus sûre qu'auparavant, les rédactions n'ont pas à perdre leurs équipes au profit de projets médiatiques indépendants. Une solution consiste à fournir au personnel l'infrastructure nécessaire pour développer des communautés et fidéliser leur audience sous la marque du média.
Les médias peuvent offrir aux journalistes-créateurs bien plus qu'une simple crédibilité institutionnelle. Ils peuvent devenir une plateforme riche en ressources et en connaissances, leur permettant de perfectionner leurs compétences et d'accroître leur visibilité. Ceci, à son tour, attirera de nouveaux publics pour le média.
Voici comment l'industrie des médias évolue
Puck est un excellent exemple d'approche moderne. Ils décrivent leur positionnement comme « un journalisme détenu et géré par les journalistes eux-mêmes ».
Ils n'embauchent pas de journalistes au sens classique du terme. Ils ont créé un réseau de journalistes de renom qui rédigent des newsletters exclusives, proposées ensuite en abonnement. Ce modèle ne vise pas à générer un trafic web massif, mais à tisser des liens plus étroits avec le public.
Outre leur salaire, les journalistes perçoivent des primes pour chaque nouvel abonné et pour les abonnés fidélisés. De plus, tous les membres de l'équipe, des rédacteurs et éditeurs aux analystes de données, participent au capital de l'entreprise.
Sarah Personette, PDG de Puck, affirme souvent que les journalistes ont été les premiers influenceurs. Bien qu'ils collaborent avec certains des journalistes les plus connus, qui ne font pas partie de la « classe moyenne des créateurs », leur approche est résolument tournée vers l'avenir. Ils placent les créateurs au cœur de leur activité.
C’est le modèle que les médias peuvent reproduire à de nombreux niveaux, et pas seulement avec des auteurs de premier plan.
Attirer des créateurs externes dans une rédaction peut s'avérer complexe et coûteux. C'est pourquoi de nombreux journalistes préconisent la création de leurs propres communautés et le développement de leur propre audience. Une rédaction qui encourage cette intégration proactive des médias sociaux sera mieux placée que celles qui s'appuient uniquement sur un modèle traditionnel.
La création de contenu n'est plus seulement un passe-temps
Être créateur n'est plus seulement un passe-temps. Le secteur se développe et se structure. C'est pourquoi les éditeurs doivent eux aussi s'adapter. Il ne s'agit pas d'une simple possibilité future : la croissance de l'économie des créateurs est bien réelle.
Avec la transformation des réseaux sociaux, qui passent d'un simple passe-temps à une véritable opportunité de carrière, les blogueurs souhaitent améliorer leurs compétences afin de proposer un contenu de meilleure qualité, d'accroître leurs revenus et de construire un modèle économique plus sérieux pour leurs créateurs de contenu.
Non seulement ils prévoient de lancer leurs propres communautés et produits payants, mais 22,4 % d'entre eux souhaitent également investir dans les compétences en production vidéo, 20 % dans le branding et 14,3 % dans la narration.
C’est là que les rédactions peuvent offrir des ressources et renforcer leur crédibilité, tout en accédant à de nouveaux publics et en pérennisant leur activité. Parmi les nombreuses approches possibles pour un média, celle qui a déjà fait ses preuves consiste à placer les créateurs au cœur de l’entreprise.
