Edward Champion è un caporedattore di
Abitudini riluttantiIn questo episodio parliamo con Edward del modo in cui sta esplorando la narrazione audio come forma d'arte.
Trascrizione del podcast
State of Digital Publishing sta creando una nuova pubblicazione e una community per i professionisti dell'editoria digitale e dei media, che si occupano di nuovi media e tecnologie. In questa puntata, parliamo con Edward Champion, caporedattore di Reluctant Habits, e di come sta esplorando la narrazione audio come forma d'arte. Iniziamo.
Vahe Arabian: Ciao Ed. Come stai?
Edward Champion: Ciao. Come va, Vahe? Grazie per avermi invitato.
Vahe Arabian: Grazie per essere qui con noi. Penso che parleremo di un argomento piuttosto interessante e unico, perché hai fatto molte cose, ma ora ti stai concentrando molto sull'audiodramma. Prima di approfondire, però, se potessi dare qualche informazione su chi sei e come sei arrivato a questo punto, sarebbe fantastico.
Edward Champion: Beh, sì, intendo dire, è un po' la cosa divertente della vita: a volte intraprendi un viaggio e finisci in posti diversi, e a me è sicuramente successo. Ho iniziato con il desiderio di diventare regista. Ho frequentato una scuola di cinema. Ma leggevo e scrivevo sempre, e alla fine ho iniziato a scrivere un blog in un'epoca in cui i blog non esistevano ancora. Erano una cosa nuova, una cosa nuova. In realtà, ero in contatto con molte persone che ora sono miliardarie a San Francisco, perché all'epoca vivevo lì.
Edward Champion: E poi ho scoperto che la gente apprezzava molto il mio stile di scrittura e ho fatto sì che degli editor venissero da me, e così ho iniziato questa strana carriera, per così dire, come scrittore. Ho collaborato con numerosi giornali, riviste e siti web, e da lì, sono entrato molto presto nel mondo dei podcast, e ho condotto un podcast chiamato The Bat Segundo Show, che è andato in onda per circa 10 anni, in cui ho intervistato 550 scrittori, che andavano da... e anche non scrittori, voglio dire, ho avuto modo di passare del tempo con David Lynch. Ero appena stato a casa degli Osak. Nora Ephron, sono rimasto stupito di aver potuto parlare con lei. Octavia Butler... ho parlato con Thomas Disch. Voglio dire, Samuel Delany, la lista continua. Potete consultarla negli archivi.
Edward Champion: Ma credo che quello che volevo davvero fare, in quel periodo, perché avevo anche avuto delle missioni secondarie, per così dire, o meglio, una presa di coscienza di ciò che volevo davvero fare e che in realtà non perseguivo, facendo piccole cose teatrali qua e là, fosse scrivere e dirigere opere teatrali marginali. Ho sempre voluto raccontare storie. Ho scritto diversi romanzi. Sono stato molto vicino a trovare un agente più volte, ma non ci sono riuscito. E mi trovavo in una situazione piuttosto frustrante, e mi sono anche accorto che il mio stile di scrittura veniva male interpretato o meglio, non male interpretato, interpretato in un modo che era considerato pugnace e non proprio ciò che ero. E così, ho dovuto attraversare un periodo in cui avevo bisogno di capire cosa volessi veramente fare e per molti anni ho sempre desiderato fare un audiodramma, fin dal 2007. Da bambino ascoltavo la radio di una volta. Amavo tutte le storie, ma in realtà prendevo sul serio la forma, e mi sentivo come se fossi in una sorta di bolla.
Edward Champion: Quindi, circa tre o quattro anni fa, stavo attraversando un periodo di introspezione e ho iniziato ad ascoltare questo podcast chiamato Audio Drama Product podcast che, all'epoca, era gestito dalla Scozia da questi due scozzesi e che è stato ciò che ha fondamentalmente aperto il mio mondo e cambiato la mia vita e mi ha portato a essere quello che sono ora, ovvero uno scrittore, uno showrunner, un produttore, qualcuno che gestisce più di quattro dozzine di attori..
Vahe Arabian: Oh.
Edward Champion: ... e che si occupa anche di ingegneria, editing, effetti sonori, il che è davvero divertente. Potete immaginare il sottoscritto che tira fuori praticamente ogni capo di abbigliamento che possiede e lo sbatte davanti al microfono finché non ottengo un vero suono d'ala, un suono d'ala convincente per un gigantesco uccello parlante in una storia fantasy. Questo è un posto molto migliore per me. Sono estremamente felice. Gli ascoltatori si sono davvero sentiti coinvolti in queste storie. L'altra cosa che penso sia successa qui è che avevo davvero paura di essere emotivamente reale e di mettere davvero il mio cuore in gioco, e per molti anni mi sono praticamente ritirato in questa sorta di voce di scrittura intelligente e pugnace che non era veramente ciò che ero e che probabilmente mi ha impedito di entrare in contatto con le persone e probabilmente ha anche causato, e sicuramente ha causato, numerose persone mi hanno frainteso.
Edward Champion: Ehi, se mi incontrassi, sapresti che tipo di persona sono, ma la cosa sorprendente dell'audiodramma è... prima di tutto, sai che sono sempre stato appassionato di libri e, come probabilmente saprai, gestire il tuo podcast, la radio e l'atto della lettura condividono questa comune intimità emotiva che è diversa da qualsiasi altro mezzo, diciamo, forse, per il teatro quando vai a vedere, soprattutto, un piccolo spettacolo teatrale, magari come un off-off-Broadway in cui condividi davvero questa presenza emotiva nell'aria. L'unica vera arte che arriva a questo è l'atto della lettura e l'atto dell'ascolto e ho sentito così tante persone che si identificano davvero con queste storie, soprattutto donne, che mi hanno davvero sorpreso. Mi hanno scritto e mi hanno detto: "Come hai fatto a sapere di cosa stiamo parlando, di questa lotta tra il personale e il professionale?"
Edward Champion: Fondamentalmente, nessun altro lo faceva davvero, e nessuno lo faceva in questa forma, quindi l'audiodramma, di cui ovviamente vado matto e di cui potrei parlare a lungo. Voglio dire, è questo regno incredibile in cui puoi riunire voci disparate ed emarginate da tutto il mondo, puoi metterle insieme e improvvisamente ti rendi conto che siamo davvero là fuori. Credo che culturalmente stiamo attraversando un momento in cui ci sono molte domande che non ci siamo posti e molte risposte che cerchiamo, ma che abbiamo paura di cercare, e la mia sensazione è che qualsiasi forma di espressione artistica, o anche di espressione narrativa non-fiction, dovrebbe davvero perseguire questo obiettivo.
Edward Champion: Voglio dire, sai, stiamo parlando proprio ora, poco dopo che Donald Glover ha pubblicato questo fantastico video, This is America, sotto l'etichetta Childish Gambino, e la gente lo sta analizzando a fondo perché ci sono tutti i tipi di immagini affascinanti che si possono inserire, ma ha anche questo incredibile fronte viscerale ed è il video più popolare in questo momento e penso che parli di dove la cultura deve andare, dove la cultura è obbligata ad andare e dove noi, come creatori di cultura e trendsetter o consumatori di cultura, dobbiamo davvero abbracciare perché la differenza e l'intimità sono ciò che rende tutto ciò che facciamo così speciale e bello.
Vahe Arabian: Quindi, credo, hai parlato della lotta interiore della persona e del creativo. Nel mondo dei media digitali, pensi che questo problema riguardi soprattutto gli scrittori creativi o credi che anche i giornalisti abbiano questo problema?
Edward Champion: Penso, no, intendo dire che ho lavorato come giornalista e penso che, che si tratti di narrativa o saggistica, ci troviamo tutti di fronte a questa domanda: "Ok, ecco questa linea che devo davvero superare per evolvermi come persona che crea qualcosa". Come faccio? Ed è così facile, dato il mercato, data la necessità di sopravvivere e data la necessità di pagare l'affitto, dire sostanzialmente: "Bene, aspetta un attimo, posso fare così... posso fare quello che faccio di solito e questo è uno spazio molto sicuro per me e questo mi permetterà di guadagnarmi una certa reputazione"
Edward Champion: Ma in realtà è, credo, la trappola della stabilità, ed è essenzialmente una traiettoria regressiva, e non, soprattutto, sana per se stessi e anche per la cultura in generale. E anche nel connettersi con ciò che è il proprio pubblico. Credo che sia un problema molto comune di cui non si parla molto, ma che tutti affrontano e il modo migliore per affrontarlo è assumersi qualche rischio, essere più vulnerabili, più emotivi e intimi, che si tratti di prendersi il tempo, come giornalista, di far sì che una fonte si apra e si fidi di te, o di raccontare una storia che affronta un problema difficile e profondo che è dentro di noi, se così si può dire.
Vahe Arabian: Credo di aver capito il punto. No, capisco. È solo che è una questione molto profonda e ognuno ha la sua interpretazione, quindi non voglio trarre conclusioni da quello che hai detto.
Edward Champion: Oh, certo, certo, certo, certo. Sento, sì. E ognuno affronta le cose in modo diverso e alcune persone hanno obiettivi diversi. Parlando dei miei obiettivi, voglio dire, sono più interessato a far evolvere una voce e una cultura al meglio delle mie capacità, e questa è ovviamente una ricerca particolare che a volte si oppone alle forze capitalistiche, o alla necessità di sopravvivere, e lo capisco perfettamente e non intendo necessariamente criticare qualcuno che ha quella particolare traiettoria. Ma posso certamente parlare del mio percorso, quindi.
Vahe Arabian: Parleremo brevemente dei passaggi specifici su come hai realizzato l'audiodramma, ma facciamo un passo indietro.
Edward Champion: Sicuro.
Vahe Arabian: I podcast esistono da un bel po' di tempo e, per quanto ne so e correggetemi se sbaglio, credo che siano iniziati con gli audiolibri e che si trattasse solo di interpretazione... solo la versione audio di un romanzo o di un libro e poi, dopo che la gente ha iniziato a fare i podcast, non erano ancora mainstream, ma con l'adattamento della tecnologia e la diffusione sempre maggiore, i podcast sono diventati più mainstream, come ho detto, quindi come hai visto il podcasting arrivare al punto in cui è e come hai definito... o come hai sfidato quel dramma audio, ora è il momento di iniziare. Perché ho visto quanto sono lunghi i tuoi podcast audio e durano un paio d'ore, quindi non è qualcosa che penso tu possa ascoltare tutto in una volta.
Edward Champion: Sì. Beh, e ci vuole sicuramente molto tempo per realizzarlo, ma penso che tu sia davvero molto convincente nell'identificare qualcosa di piuttosto interessante nel podcasting. Voglio dire, il podcasting in sé è esistito per molto tempo, principalmente attraverso conversazioni casuali tra persone, ma credo che tu abbia ragione a sottolineare la rinascita relativamente tarda degli audiodrammi, perché credo che quello che è successo è che la radio non-fiction ha iniziato a pubblicare contenuti più intimi. C'è, ad esempio, Death, Sex and Money, che è un incredibile programma di interviste in cui l'intervistatrice, Anna Sale, ha davvero questa incredibile capacità di far parlare le persone degli argomenti più vulnerabili. C'è un podcast come Criminal, in cui il narratore parla con questa voce stranamente rassicurante dei crimini più oscuri e delle storie più oscure che si possano immaginare, ma allo stesso tempo è una strana forma di conforto.
Edward Champion: Ci sono persone che... c'è un podcast come Strangers, dove c'è questa incredibile meditazione su cosa significhi essere soli e avere relazioni, e penso che quello che è successo alla fine è che il podcasting nella sua forma non-fiction ha dovuto sviluppare una sorta di... un'intimità matura, un modo di espandere il vernacolo attuale e renderlo più artistico e raffinato, proprio come un articolo giornalistico ben fatto. E man mano che vedevamo di più di questo, abbiamo visto anche l'audiodramma, la narrativa pura, le storie pure, iniziare a emergere e allo stesso modo si ascoltavano a vicenda e si alimentavano a vicenda e gradualmente dicevano: "Oh, possiamo farlo! Beh, e se ci aggiungessi questo?"
Edward Champion: Ma è interessante notare come la narrazione, in termini di narrazione inventiva, sia arrivata più tardi e come ci siamo abituati agli audiolibri, come dici anche tu. Ma penso che gli audiolibri, francamente per essere schietti, ce ne siano molti davvero interessanti. Ad esempio, Lincoln in the Bardo di George Saunders aveva un cast molto ampio, che ho trovato, sai, un miglioramento molto interessante rispetto a quella che è essenzialmente una sola persona che legge in prosa.
Edward Champion: Ma non si tratta di scrivere specificamente per l'orecchio. Non si tratta di affinare qualcosa che ti permetta di raggiungere quel tipo di intimità che si ottiene a frotte, e in modo splendido, nella saggistica, e credo di essere stato spinto verso l'audiodramma perché volevo davvero catturare l'intimità che sentivo in molti di questi fantastici podcast di saggistica. Volevo vedere se potevo raccontare storie in un modo che ti convincesse completamente, anche con elementi di genere audaci come topi giganti, uccelli parlanti, un esuberante personaggio della receptionist che si presenta molto spesso e portali che si aprono verso altri universi.
Edward Champion: La domanda che mi ponevo era: ok, e se John Cassavetes o Mike Leigh o Jane Campion, o qualche regista realista di grande impatto, si avvicinasse al genere? Ed è più o meno così che mi ci sono avvicinato, e ho scoperto che una volta che ho iniziato ad abbracciarlo, è diventato molto rilassato e fluido per me scrivere davvero con il cuore, e non sto sminuendo il genere. Il genere ha fatto questo per molti anni in letteratura e... Voglio dire, e c'è stato un tempo, non molto tempo fa, prima che tutti amassero la narrativa, i fumetti e tutto il resto. In cui se abbracciavi il genere, eri considerato una specie di lebbroso. Eri considerato, cioè... eri un fenomeno da baraccone e anche se scrivevi quelle cose fin dagli anni '60 e '70, eri completamente escluso da una seria considerazione.
Edward Champion: Ora che la cultura ha attraversato più ponti e ha creato più connessioni, e ha creato più opportunità per le persone di comunicare tra loro, siamo in grado di vedere che ci sono più persone di mentalità aperta, disposte a integrarsi, a sperimentare e sperimentare e, cosa più importante, a sentire davvero con il cuore, così da poter prendere alcune di queste interessanti, spesso accidentali, connessioni subconsce e mescolarle, senza sapere esattamente cosa siano finché non vengono effettivamente create. Improvvisamente, ora siamo in grado di coordinarci in un modo che non eravamo necessariamente in grado di fare prima. Almeno, è un po' più facile e questo significa che stiamo vivendo un momento davvero entusiasmante per la cultura.
Edward Champion: Voglio dire, sai, non credo sia un caso che viviamo in un'epoca in cui... beh, la televisione è incredibile. Voglio dire, sono un grande lettore, ma devo elogiare la TV per aver trasmesso cose come Atlanta e Dear White People e Insecure e Transparent. Voglio dire, potrei continuare. È per... sai, c'è un meraviglioso Fleabag, per esempio. Voglio dire, ora siamo al punto in cui, tipo, l'altro lato della medaglia è che ora c'è troppa, c'è quasi troppa cultura da consumare, perché le persone stanno davvero prendendo le redini di ciò che è possibile e di come possiamo esprimere quella che penso sia stata quasi una carenza di intimità emotiva.
Edward Champion: Penso che quello che... lo strano rovescio della medaglia... un altro rovescio della medaglia digitale è che le persone si sentono connesse ma sole, ma sono in grado in qualche modo di trovare modi per connettersi attraverso le connessioni emotive intime che la cultura può offrire e forse potrebbe effettivamente incoraggiarle a essere più emotivamente intime nella loro vita reale e magari parlare con le persone. Penso che ci sia un'affascinante fame in atto e penso che la cultura possa offrire delle guide e forse sai, iniziare una dialettica al riguardo. Penso solo iniziare, è... è in quella dialettica, amici miei, quindi questo... spero di non aver divagato troppo, ma... questo risponde in qualche modo alla tua domanda?
Vahe Arabian: Ho capito da quello che hai scoperto che a causa del rovescio della medaglia del digitale c'era una mancanza di connessioni e immagino che sia per questo che... È difficile avere il tuo ago che costruisce qualcosa come il pod The Gray Area in cui le persone hanno anche quello e immagino che tu abbia trovato quel pubblico e sei riuscito a sfruttarlo. È corretto?
Edward Champion: Sì, intendo dire, sai, la situazione era davvero questa, con The Gray Area, non stavo cercando attivamente un pubblico. Semmai, direi che The Gray Area è il momento in cui mi sono sentito più creativamente libero in vita mia. Ho ascoltato, ho risposto e ho incluso, ed è tutto ciò che ho fatto e, in definitiva, ho anche cercato di raccontare storie il più vere possibile, anche quando c'erano elementi di genere estremi, ma in definitiva doveva essere davvero radicato nella realtà. Penso anche che un altro fattore che probabilmente ha contribuito a The Gray Area sia stato il fatto che stavo anche seguendo diversi corsi di improvvisazione, e questo mi ha permesso di avvicinarmi all'essenza di una storia e di una scena, e di essere anche un ascolto attento e attento. Cosa che avevo sempre fatto, insomma, non si fanno dieci anni di podcast senza acquisire un po' di capacità di ascolto.
Edward Champion: Ma, sai, sono riuscito a prendere molte di quelle capacità di ascolto e la capacità di prestare attenzione ad alcuni dei dettagli più arcani e altamente specifici e ad applicarle in un senso più fruttuoso, che era in gran parte la natura organica dell'esistenza. Più un ascolto esistenziale piuttosto che una sorta di ascolto strutturale vagamente accademico che so che ad alcuni è piaciuto, ma credo che il motivo per cui la gente si è stancata di The Bat Segundo Show e per cui io ne sono stanco è che sai che puoi arrivare solo fino a un certo punto, sezionando i libri e analizzandoli in relazione alle vite. So che, proseguendo con The Bat Segundo Show, ho iniziato a leggere più libri di saggistica, e non perché non amassi i romanzi, i racconti o la poesia.
Edward Champion: In gran parte perché penso di essermi avvicinato inconsciamente a queste domande esistenziali più grandi e volevo trovare un modo per affrontarle attraverso la mia voce e attraverso una voce, e anche l'accordo che ho con un attore, dico a ogni attore che lavora con me: "Guarda, sei un collaboratore alla pari. Io sono solo la persona che darà forma alla tua performance. Io scrivo le sceneggiature, ma se hai un modo di esprimerti o di interpretare questo o hai un'idea, insomma, sono molto aperto". E l'altra cosa che faccio quando registro con gli attori... è un processo molto intimo e a volte è bellissimo. Voglio dire, la regola che abbiamo è che possiamo parlare di qualsiasi aspetto della nostra vita. Ad esempio, parlerò di qualsiasi aspetto della mia vita in questo regno perché è un regno protetto ed è molto confortevole, è molto rilassato e l'idea qui è che siamo il più vicini e vulnerabili possibile ai nostri cuori per ottenere le performance più autentiche. E questa è la mia regola. E questo crea una fiducia incredibilmente bella, in cui tu e l'attore lavorate insieme, vi conoscete, vi ascoltate, vi leggete a vicenda, e siete così aperti a tutto ciò che avete dentro e che non rivelate nella vita di tutti i giorni, perché siamo intrappolati, come ho detto, nella trappola della stabilità, la trappola di apparire al meglio online per ottenere più "Mi piace" e "Preferiti". E questo non è reale. Voglio dire, mi dispiace. Non lo è. Voglio dire, a volte è positivo, perché si traduce, sai, nell'avere persone interessate al tuo show.
Edward Champion: Lo so, mi sono dilungato parecchio dalla tua domanda. Mi chiedevo fondamentalmente: "L'ho fatto con l'intento di conquistare un pubblico?". E no. Ma quello che ho fatto è stato semplicemente tenermi il cuore aperto il più possibile e il pubblico è arrivato. Perché, così facendo, sto creando qualcosa di diverso. E facendolo sapere ad alcuni nella comunità degli audio drama, inevitabilmente la gente si è affezionata perché, a quanto pare, non c'è niente di simile a The Gray Area nel mondo degli audio drama e dei podcast.
Vahe Arabian: Come definisci il tuo pubblico? Chi è il tuo pubblico? Come lo definiresti?
Edward Champion: Beh, il mio pubblico è composto da persone, credo, che... Sì, è una bella domanda. Credo di non ragionare in termini demografici. Credo che il tipo di persone che ascolta i miei programmi, con cui ho parlato parecchio, siano persone che cercano qualcosa di più grande nella loro vita. Persone che magari si sentono sole o che cercano e cercano di trovare il coraggio di fare grandi passi audaci, e persone che in realtà hanno una ricca vita interiore di cui nessuno sa nulla. Ho sentito molto da queste persone. Voglio dire, e vi dico, a volte sono storie incredibilmente strazianti. Tutto quello che potete fare è essere il più generosi e gentili possibile e il più incoraggianti possibile per assicurarvi che queste persone trovino il coraggio di realizzare davvero quella vita interiore.
Edward Champion: Quindi, immagino che il mio pubblico sia un tipo particolare di questo tipo. Voglio dire, sai, ho anche un pubblico a cui piacciono le cose divertenti, buffe, fantasy, perché cerco di rendere anche queste cose divertenti. E certamente, mi diverto e i miei attori si divertono a registrare queste cose e ci divertiamo molto. Ma, immagino... Per prima cosa, non sono molto bravo con queste questioni di marketing perché non... Credo che se qualcosa è ben fatto, prima o poi troverà il suo pubblico. E non è compito di un artista... Voglio dire, ovviamente, ho dei beta reader e ho dei beta listener e ho persone di cui mi fido fin dalle prime versioni e che mi danno feedback e non mi prendono in giro perché penso che sia davvero importante. Ma, insomma, tutti hanno bisogno di questo.
Edward Champion: Ma è più nell'interesse di creare la migliore arte possibile che di conquistare il pubblico più vasto. L'unico esempio che faccio è che, ok, 20 anni fa, c'era la cultura dei videonoleggi. Sono sicuro di dove eri tu e sicuramente dove ero io, e all'epoca mi piacevano molto i film horror. Lo adoro ancora. Li adoro ancora. I film horror sono fantastici. E ora stanno diventando mainstream con questo nuovo film, Unquiet Place... A Quiet Place, o meglio, A Quiet Place. A Quiet Place. Lo sto confondendo con Kay Redfield Jamison. Comunque.
Edward Champion: Quindi, comunque, se chiedeste alla gente di 20 anni fa, Sam Raimi e Peter Jackson - Sam Raimi, l'uomo dietro la trilogia di Evil Dead, e Peter Jackson, l'uomo dietro Dead Alive - Morto vivo -, questi ragazzi faranno i film più grandi. Sam Raimi farà i film di Spider-Man, e Peter Jackson farà Il Signore degli Anelli, e questi saranno i film di maggior successo al botteghino. Se lo diceste alla gente, non vi crederebbero. Credo che il motivo per cui hanno avuto successo sia perché Raimi e Jackson - sapete, come ogni artista che si rispetti - hanno sempre seguito il loro istinto, e penso che se si dedica più tempo... Ed è un periodo più lungo... Sì, quindi ci vuole più tempo per farlo, ma penso che alla fine sia più gratificante.
Edward Champion: Se dedichi del tempo ad affinare il tuo istinto, qualunque cosa tu faccia, che tu sia uno scrittore, un poeta, un musicista, un giornalista, un podcaster, un avvocato fiscalista, qualsiasi cosa, capisci? Se dedichi il tuo tempo a questo, è meglio a lungo termine perché stabilirai un modo di fare, creare, lavorare e vivere che alla fine verrà compreso, perché padroneggerai certe cadenze che in realtà sono parallele al più volgare "Costruiamo il pubblico più vasto possibile"
Edward Champion: L'altra cosa che devi capire è che non puoi accontentare tutti sempre. Quindi, non più... Passavo molto tempo, in realtà circa 10 anni fa, soprattutto quando cercavo attenzione per i miei scritti e ricevevo incarichi da vari giornali e tutto il resto, passavo troppo tempo a cercare di costruirmi un pubblico... Beh, forse non proprio, ma mi importava troppo del pubblico. E con "attenzione" non intendo che io... Rispetto l'intelligenza del pubblico, credo nell'intelligenza del pubblico. Ci credo fermamente. Credo che abbiano... Stanno cercando e sono affamati di questo genere di cose, e certamente, la mia teoria si è sicuramente confermata con la prima stagione di Gray Area. Non potrei essere più felice dell'accoglienza. Ma preoccupandomi del pubblico, mi preoccupavo di più se... In termini di numeri, e non è proprio questo il modo di procedere. Voglio dire, devi in un certo senso adottare questa mentalità di creare, evolvere e migliorare, e penso che il tuo pubblico seguirà questo percorso.
Edward Champion: Avrei voluto imparare questa lezione prima, perché probabilmente avrei fatto questo o qualcos'altro prima nella mia vita. Probabilmente non sarei andato su internet con una voce così spesso ingenuamente iconoclasta. Voglio dire, avrei anche coltivato il coraggio di essere più positivo, o meglio, di abbracciare il positivismo che ho sempre avuto ed essere più diretto al riguardo di quanto non fossi stato in passato, perché non permettevo alla gente di vederlo, e questo è stato un grosso errore che ho commesso, e l'ho pagato a caro prezzo. Ma la bella conseguenza di tutto questo è che ora posso fare qualcosa che è interamente incentrato sulla mia connessione con le altre persone ed essere semplicemente... E ora, voglio dire, sono costantemente sorpreso e onorato ogni giorno da questo, e vedo ogni nuovo sviluppo nella Zona Grigia, mi sorprende davvero. E ora che sono in pre-produzione per la seconda stagione, sono davvero sbalordito, per così dire, da quello che continua ad accadere, e sarà fantastico.
Edward Champion: E, credo, è in gran parte perché ho imparato che è più importante essere consapevoli dell'istinto del pubblico e assecondarlo, ma, sai, puntare al lungo termine. È molto meglio. Sarai molto più felice. Sarai più in pace e ti connetterai di più con te stesso e con il materiale, e ti connetterai più profondamente con il tuo pubblico. La risposta lunga, lo so.
Vahe Arabian: No, va bene. Vorrei solo spostarmi un po' più sul lato commerciale, giusto per bilanciare la conversazione. Quindi, come fai ad assicurarti di bilanciare la creatività che hai e concentrarti sul lungo termine, pur essendo in grado di gestire questa operazione? E come fai ad assicurarti di non essere... Perché sembra che tu non sia così coinvolto nel lato commerciale della tua attività. Come fai ad assicurarti che tutto funzioni senza intoppi in modo da avere la libertà creativa di fare ciò che vuoi, senza essere limitato da certe cose?
Edward Champion: Sì, molto di questo è... in realtà ho preso su di me il peso della prima stagione, ed è stato divertente, ma anche estremamente estenuante. E ora che mi sono preparato per la seconda stagione, ho effettivamente ingaggiato un produttore associato, perché ora abbiamo a che fare con il doppio del materiale, il doppio degli attori, e l'altra cosa su cui stiamo lavorando è migliorare nel far circolare la notizia, fare più promozione e più pubblicità, e costruire più relazioni con diverse persone in modo da poter continuare a farlo a lungo termine. Voglio dire, molto di questo è semplicemente il modo migliore per fare qualsiasi cosa, e imparare è fare qualcosa. Voglio dire, perché imparerai un sacco di cose semplicemente facendo qualcosa.
Edward Champion: Ho imparato molto su ciò in cui ero bravo e ciò in cui non ero bravo nella prima stagione, e su cosa devo fare per migliorarlo, su cosa devo fare, anche, per rendere questa cosa più adatta a un pubblico più vasto, e anche per cercare di invertire la rotta in modo da generare effettivamente un po' di soldi. Perché, come in qualsiasi attività, bisogna passare qualche anno in perdita prima di ottenere una vera svolta. Detto questo, tuttavia, molto di tutto questo si basa semplicemente sull'essere molto pragmatici in termini di impegno temporale, concedendo abbastanza spazio per delegare, concedendo abbastanza spazio per fidarsi e concedendo abbastanza spazio nella propria vita per avere del tempo per sé, perché nessuno, non importa quanto prodigioso e prolifico sia, nessuno è una macchina. Nessuno è... E le persone che si comportano in questo modo si daranno davvero la zappa sui piedi, e nessuna strategia aziendale o attività secondaria che abbiano potrà davvero compensare questo.
Edward Champion: Quindi, devi solo essere... Devi darti abbastanza tempo ed essere realistico sulla logistica, e devi anche essere, sai, relativamente umile e realistico riguardo all'accoglienza. Voglio dire, il modo in cui ho affrontato tutto nella mia strana e altalenante carriera è stato quello di dare per scontato che nulla avrebbe funzionato. Il che è, probabilmente, un modo davvero sciocco di affrontare le cose, ma quello che finisce per succedere è che, sai, questo è ciò che mi tiene costantemente impegnato. Perché se chiedo qualcosa, allora, con mia grande sorpresa, molte persone mi dicono "Sì". A molte persone piace lavorare con me. A molte persone piace instaurare rapporti con me. Ma continuo a pensare "Oh, beh, sai, che male c'è? Tanto vale chiederlo". E poi quello che finisce per succedere è che, sai, funziona.
Edward Champion: È successo l'altro giorno. Proprio ieri ho coinvolto una persona molto importante in The Gray Area, e davo per scontato che non avrebbe mai funzionato, ma ho inviato un'email molto attenta, ben scritta, sincera e attenta, rispettosa nei confronti di questa persona, e con mia sorpresa, ha funzionato. Ho avuto la sensazione di farla franca, a volte, vivendo questa vita perché è molto divertente, e io, come tutti noi, sapete, abbiamo dubbi, paure e ansie, e certamente ne ho, ma immagino che la mia sicurezza come persona espressiva derivi in gran parte dal piacere di vedere qualcosa che funziona.
Edward Champion: Voglio dire, il mio atteggiamento è: "Mi divertirò a prescindere da tutto", e c'è ben poco che la gente possa fare per impedirmi di vivere una vita davvero divertente ed espressiva. Ma poi, sai, vuoi coinvolgere altre persone nel tuo progetto e tutto il resto, e poi proponi qualcosa e poi, e basta, succede. E forse questo potrebbe andare contro... Mi rendo conto che il tuo programma è più legato a questioni e business di settore, ma in realtà penso che questo sia un modo molto pragmatico di affrontare qualsiasi strategia, perché poi, qualsiasi espansione naturale di ciò che fai che si verifica, ti incoraggia a dire: "Oh, beh, se mi coinvolgono in questo, allora di certo non mi coinvolgeranno in questo", e poi lo fanno.
Edward Champion: Mantieni i tuoi standard piuttosto bassi. Lasciami dire una cosa. I tuoi standard non sono bassi. I tuoi standard sono alti. Ma mantieni basse le tue aspettative, in modo da non aspettarti che qualcosa funzioni. E poi qualcosa funziona, e poi lavori a qualcosa per due anni, e poi, all'improvviso, hai costruito relazioni, ricevi offerte per lavori di doppiaggio, ho scritto sceneggiature, sono stato... Voglio dire, ci sono delle strane piccole diramazioni..
Vahe Arabian: Gray Area non è il tuo lavoro a tempo pieno al momento?
Edward Champion: No, non lo è.
Vahe Arabian: Ok. Quindi, questo è più o meno... Stai portando avanti altri progetti per finanziare la tua passione con Gray Area. È corretto?
Edward Champion: Sì. Zona grigia. Sì. Sì.
Vahe Arabian: Ok. E volevo solo chiederti, come sei riuscito a creare il Gray Area Pod e tutto il tuo drama? Se qualcuno volesse fare qualcosa di simile, quali sarebbero i passaggi da seguire? Dato che hai seguito questo processo, e hai detto di aver imparato molti dei punti di forza e dei limiti, e hai menzionato alcune delle lezioni su come ottenere... Quali sono i passaggi pratici che adotteresti per avviare un audio drama?
Edward Champion: Beh, la prima cosa che devi fare... Voglio dire, prima di tutto, realizzare un audiodramma richiede molto tempo, e gran parte di questo tempo è dedicato al montaggio.
Vahe Arabian: Inoltre, quante ore al giorno ci vorrebbero? O quanto tempo ci vorrebbe?
Edward Champion: Oh, beh, per produrre la prima stagione ci ho messo un anno e mezzo, e ci ho lavorato ogni singolo giorno. A seconda del tempo che avevo, da due ore fino a 18. È un'impresa enorme. Ma d'altra parte, sto anche facendo praticamente tutto, quindi questo è probabilmente uno dei motivi per cui... Sai, ricopro più ruoli. Ma l'ho fatto... Sai, ho imparato da questo, che è anche uno dei motivi per cui ho un produttore associato, perché volevo assicurarmi di poter rendere la cosa un po' più gestibile. E quindi, non sono... Sai, voglio dire..
Edward Champion: Quindi, quello che vorrei dire è che, innanzitutto, è un processo che richiede molto tempo, ma quello che probabilmente dovresti fare è ascoltare un sacco di audiodrammi in circolazione. Quelli principali. The Bright Sessions è probabilmente l'audiodramma di punta del momento. È un podcast incredibile ed è riuscito a ottenere un accordo di sviluppo televisivo. Quindi, ora stiamo iniziando a vedere le porte aprirsi su quel regno. I produttori che sono a corto di materiale o che stanno cercando o riavviando e rifacendo franchise degli anni '80 stanno iniziando a dire: "Ehi, guarda questi ragazzi. Stanno davvero producendo roba"
Edward Champion: Wolf 359 è un ottimo lavoro. Lo adoro. Wynabego Warrior. Sai? The Amelia Project è un progetto molto divertente, proveniente dal Regno Unito. Ne vado matto. Tra quelli recenti, è probabilmente il mio preferito. Voglio dire, sai, ci sono anche audiodrammi un po' più estremi, come Smash/Cut che fa un sacco di cose sperimentali e si addentra davvero nella cultura queer, ed è fantastico. Sai, Issa Rae, prima di Insecure, stava realizzando un meraviglioso audiodrama disponibile su Audible intitolato, come si chiama? Fruit? Quello è molto bello.
Edward Champion: Penso che tu debba capire, prima di tutto, se... Devi essere molto appassionato della forma vera e propria. Se non ne sei pazzo, perché mai dovremmo pensare che saresti capace di creare un audiodramma di quel livello, o anche solo di un terzo? Quindi, quello che devi fare è scrivere le storie. Voglio dire, le due cose più importanti, direi, sono le storie e la performance. E anche il montaggio. Devi avere dei ritmi. I tre... l'Inquisizione spagnola qui. Tre. Sai, se non hai la migliore storia che puoi creare, se non hai il miglior talento che puoi avere con te per la registrazione, e se non hai i migliori montaggi per assicurarti di poter fidelizzare i tuoi ascoltatori... Sono molto attento. Se ascolti il primo minuto di The Gray Area, sarai immerso nella storia. È del tutto intenzionale perché io non... Voglio dire, ascolto così tanti podcast, e continuano a divagare e divagare, e la gente non ha tempo. Deve trovare qualcuno entro un minuto, altrimenti perderà un membro del pubblico. Ecco la sua domanda, signore.
Edward Champion: Quindi, poi devi imparare tutti gli aspetti tecnici. La cosa davvero divertente ed entusiasmante del realizzare audiodrammi è che non esiste un vero e proprio manuale su come farlo, e ho lavorato con altri audiodrammatisti, e ho parlato con molti produttori di audiodrammi e non c'è... C'è più di un modo per scuoiare un gatto. Voglio dire, ci sono così tanti modi diversi di fare questo. E alcune persone hanno studi di registrazione completi, altre, come me, hanno un baffle e registrano dal loro appartamento, altre registrano con tutto il cast, altre lo fanno individualmente, altre lo fanno di persona, altre ancora lo fanno da remoto. Sai? Ci sono diverse risorse preziose su Facebook. Il gruppo Audio Drama Production Podcast, ad esempio, in cui le persone parlano tra loro di come realizzare le cose, e poi si possono avere queste conversazioni, così si imparano cose.
Edward Champion: Ho dovuto imparare un sacco di cose tecniche. Ho imparato a conoscere REAPER, NRX, ho imparato come posizionare i microfoni, ho imparato come progettare uno spettacolo in modo che suonasse bene come in radio e ho imparato a regolare i livelli di decibel in modo che potesse ipoteticamente essere trasmesso in radio.
Vahe Arabian: Quanto tempo ci hai messo per imparare tutto questo?
Edward Champion: Stavo imparando mentre lo facevo. Mi ci sono imbattuto senza rendermene conto. Voglio dire, avevo già scritto sceneggiature in passato, avevo fatto qualche lavoretto qua e là sotto pseudonimo, di cui non vi parlerò, ma avevo scritto in tutti i formati, ma, sapete, non sapevo quale fosse il formato di sceneggiatura per un audiodramma. Così, sono andato sul sito della BBC e ho preso il loro modello, l'ho studiato e poi ho creato un modello in Word in modo da poterlo adattare, e poi ho scritto il mio primo audiodramma in quel modo. In realtà è nato perché ho proposto un'idea a due ragazzi che stavano scrivendo una serie fantasy, e hanno apprezzato le mie idee, in particolare questa. Così, ho passato due settimane a scrivere la mia prima sceneggiatura per un audiodramma e mi sono divertito un mondo. È stato completamente liberatorio. E poiché avevo effettivamente scritto e prodotto per la trasmissione in un formato non-fiction, e poiché, inoltre, ero un lettore e uno scrittore molto assiduo, sono riuscito a passare a quel formato senza alcuno sforzo.
Edward Champion: Voglio dire, non senza sforzo. Voglio dire, ovviamente c'è stato molto lavoro. Ma è stata una transizione molto facile per me perché avevo fatto questo in un modo leggermente diverso per 10 anni, semplicemente non raccontando storie. Ed è successa una cosa davvero divertente. Quindi, questa serie fantasy, sfortunatamente, è finita per crollare, ma avevo una sceneggiatura, e mi sono detto... E quella sceneggiatura, tra l'altro, è diventata l'episodio noto come Loopholes, con cui mi sono divertito un mondo, e avevo 110 tracce. È stato semplicemente pazzesco. Ma poi mi sono detto: "Okay, bene, ne ho scritta una, quante di queste posso scriverne? Sai, andiamo avanti e andiamo avanti così". E ho passato i successivi tre o quattro mesi a scrivere 20 sceneggiature. 20 sceneggiature. In pratica, queste 20 sceneggiature iniziali sono il modello per praticamente quattro stagioni di Gray Area. Le prime cinque sono state prese e ampliate per la prima stagione. In pratica, ero affamato di raccontare queste storie. Avevo dentro di me tutte queste storie di cui non mi ero reso conto. E poi ho iniziato a creare una super-storia che si adattasse a tutto, perché ho notato che i demoni continuavano a spuntare. E poi ho creato degli appunti su cosa fossero i portali. C'è un enorme dossier di 20 pagine a interlinea singola che ho creato e che... In cui le informazioni vengono gradualmente distribuite nel corso di quattro anni, durante i quali tutto questo verrà rivelato. Stavo anche creando connessioni, come se ascoltassi Gray Area, ora è una serie antologica. Ma se ascolti attentamente senti: "Oh, beh, quel personaggio in quella segreteria telefonica diventa un personaggio di un'altra storia"
Edward Champion: Oppure: "Perché questo strano tizio con una voce buffa si chiama Receptionist? Perché si presenta? Perché è così allegro?". A questa domanda c'è risposta. L'idea qui è di catturare subito il pubblico con misteri e domande. Ma non bisogna fare gli stronzi e non bisogna fare come Damon Lindelof, senza un piano per la serie e senza Lost. Bisogna creare una situazione in cui ci siano abbastanza domande a cui rispondere nel corso del racconto. In un certo senso, bisogna valutare la situazione, e lo si fa sia leggendo, sia creando piccoli grafici che indichino quando si rivelano certe cose e quando si introducono nuove domande. Bisogna anche lasciare molto spazio all'ambiguità perché, nella mia esperienza, non credo che ci siano molte opere d'arte di qualità che non presentino una sola domanda di ambiguità.
Edward Champion: Voglio dire, il punto fondamentale dell'arte è che vogliamo parlarne e speculare su cosa potrebbe essere successo, rispondere a un numero sufficiente di domande per soddisfare il pubblico e allo stesso tempo creare sufficiente ambiguità da riuscire a convincere il pubblico e a convincerlo. Perché non si vuole ristagnare e non si vuole nemmeno gravarlo con troppe domande. E non si vuole nemmeno rendere queste domande troppo ovvie. Ho fatto del mio meglio per non essere quel tipo di persona. Come ho detto prima, non voglio essere un tipo intelligente. Voglio essere più emotivo. Qualsiasi cosa intelligente io faccia con questo spettacolo è davvero molto... Ci sono fondamentalmente quattro o cinque livelli su cui funziona questo spettacolo. Se vuoi, puoi andare in profondità e trovare quelle cose.
Edward Champion: Voglio dire, mi mantiene sicuramente allegro e produttivo. Ma puoi comunque ascoltare ogni storia singolarmente e capire cosa sta succedendo. Credo che sia così che rispetto il pubblico. Capisco che c'è un pubblico che desidera approfondire ed è un pubblico più piccolo rispetto al pubblico che vuole solo ascoltare una storia davvero bella e avvincente. Ed è così che rispetto il pubblico. E vorrei averlo fatto prima, prima ancora di fare tutto questo. Perché ero troppo interessato a questa idea del "Ahah, beh, il pubblico non capirà mai questo riferimento, o non vedrà mai questa cosa". Questo è davvero da stronzi. Non è proprio come invitare le persone nel mondo che stai facendo e puoi farlo se hai quella cosa, e io certamente ce l'ho, seppelliscila il più possibile in modo da essere felice e ottenerla.
Edward Champion: Ma allo stesso tempo non mi impedisce di raccontare una storia. Mi sono allontanato molto, ancora una volta, come tendo a fare.
Vahe Arabian: No, va bene. Stai affrontando molti aspetti del processo narrativo, cosa che apprezzo e che sono sicuro piacerà anche al pubblico. Diamo un'occhiata alle impostazioni. Hai detto che ora gestisci oltre 40, scusa, oltre 4.000 attori, montatori e tutto il resto?
Edward Champion: SÌ.
Vahe Arabian: Come possiamo trovarli? La seconda parte di questa domanda è: come si creano storie che si adattino ai personaggi rilevanti che si hanno a disposizione?
Edward Champion: Questa è una domanda interessante.
Vahe Arabian: Mi riferivo agli attori, non ai personaggi, scusate. Attori.
Edward Champion: No, ti ho capito perfettamente. È una domanda davvero divertente a cui rispondere. In pratica, l'ossatura del cast di Gray Area deriva dai miei corsi di improvvisazione. Quando improvvisi con le persone, impari a conoscerle davvero e soprattutto... Impari a conoscerle come persone e come artisti molto in fretta. Facevo parte di vari gruppi di pratica e quindi, in quel periodo, davvero... Nella prima stagione non avevo idea di chi sarebbero state le voci. Ma quello che facevo era suonare con qualcuno e ci divertivamo molto, poi dicevo: "Hmm, sai, forse quella persona potrebbe andare bene per questo". Questa strategia ha funzionato molto bene. Ascoltando altri show, ho trovato alcune persone che avevano una voce che mi piaceva molto. Poi le ho analizzate e ho cercato di identificare proprio le qualità che altri produttori non trovavano e che io vedevo. Così, quando le ho contattate, ho potuto offrire loro un'opportunità davvero interessante. Potrei proporre loro uno scenario del tipo: "Ehi, sai che ho apprezzato molto il tuo lavoro. Ti ho sentito in questo, ti ho visto in quest'altro. E ho un ruolo qui in cui penso che sarai bravo e che in realtà sfrutterà questa tua particolare qualità". L'altra cosa che faccio, quindi il mio approccio alle audizioni è che le persone mi mandano un reel, ma onestamente per i personaggi molto importanti incontro le persone. Parlo con le persone. Trovo l'idea di fare un'audizione così spaventosa. Voglio dire, è necessario farlo perché devi fare un test del pollice. Ma è molto meglio parlare con qualcuno, conoscere la persona e vedere se c'è sintonia. In questo modo saprai se è davvero adatto alla tua produzione.
Edward Champion: Uno dei miei eroi, David Lynch, so che fa questo. Non fa vere e proprie audizioni. Parla e basta con le persone. Credo che solo parlando, ascoltando e discutendo con le persone si possa avere un'idea più precisa di chi si vuole lavorare. Il punto di partenza originale è venuto dai corsi di improvvisazione, ma avevo ancora altri ruoli da ricoprire. Ho appena usato Backstage, un sito web di recitazione molto conosciuto. Onestamente, anch'io sono a New York, quindi il fatto che siamo completamente sovraffollati di attori aiuta. Ma ho scoperto che questo è davvero sufficiente. Ma ho anche scoperto che se sentivo una voce che mi piaceva e che non riuscivo a scegliere, sono una persona a cui piace lavorare con le persone, una persona a cui piace trovare qualcuno con cui dire: "Amo davvero questo ragazzo, ma non abbastanza. Ma sai cosa? Forse c'è questo personaggio"
Edward Champion: E quindi quello che tendo a fare è creare opportunità, soprattutto quando vado davvero d'accordo con qualcuno e mi sembra qualcuno che non solo ha un talento incredibile, ma è anche una persona divertente con cui passare il tempo. Mi approccio in questo modo e finora... voglio dire, ho appena fatto il casting per la seconda stagione, ho interpretato 20 ruoli contemporaneamente. È stato pazzesco. Ho ricoperto tutti i ruoli tranne due.
Vahe Arabian: È un compito molto arduo.
Edward Champion: Sì. Ho ricoperto tutti i ruoli, più il mio cast preesistente. Quindi, ho ricoperto tutti i ruoli tranne due e sono molto vicino agli ultimi due. E ci sono riuscito in circa tre settimane. È fantastico. Ma un'altra cosa che faccio è che se c'è qualcuno che è davvero bravo, lo chiamo al telefono. Gli parlo e lo ascolto come una persona normale. Saprai chi è giusto per il tuo progetto, che si tratti di un audiodramma o di qualsiasi altra cosa, semplicemente parlando con le persone. Non lo facciamo abbastanza al giorno d'oggi. So che esiste una versione migliore, ma non è un caso che la nostra cultura degli SMS abbia portato al ghosting. Voglio dire, è così facile allontanarsi casualmente da qualcuno quando si tratta solo di parole. Ma quando parli con qualcuno e quando incontri qualcuno, è tutta un'altra storia e sei davvero più disposto a conoscere una persona e ad accettarla nella sua totalità.
Edward Champion: Credo davvero che sia questo il senso della vita, quindi... Spero di aver risposto alla tua domanda.
Vahe Arabian: No, certo. Immagino che, per stare attenti al tempo, volessi parlare un po' di più della direzione che stai prendendo in futuro, se per te va bene.
Edward Champion: Sicuro.
Vahe Arabian: Hai detto che ti stai concentrando molto di più sulla definizione del luogo in cui verrà presentato... su come verrà visto lo show online, sulle iniziative di marketing e cose del genere. Puoi darci un'idea della tua visione e direzione futura?
Edward Champion: Beh, al momento la mia visione è di realizzare quattro stagioni di The Gray Area. Ho una storia che è pensata per concludersi dopo quattro anni, il che non significa che la serie in sé non finirà. È solo che quello è il momento di cui ho bisogno per raccontarla. Ho persino parlato con le persone che saranno rivelate nella quarta stagione e le ho coinvolte per i prossimi due anni. Il che è pazzesco, ma nonostante ciò sono molto pragmatico e sono un boy scout quando si tratta di organizzare ed essere pratico in questo genere di cose. È una sorta di combinazione di vedere quale sia l'accoglienza. Giusto per darvi un'idea di perché essere inconsapevoli sia in realtà un punto di forza, ho scritto e prodotto una storia intitolata Brand Awareness e l'ho progettata appositamente in modo che non venisse mai trasmessa alla radio. Volevo solo avere completa libertà, parla di radio, del controllo tra patriarcato e branding ed è una storia davvero divertente in stile Twilight Zone, Black Bearish. Ma ho deliberatamente progettato uno show dicendo: "Non c'è modo che qualcuno lo trasmetta alla radio". Quindi potete immaginare la mia sorpresa quando Midnight Audio Feeder mi ha contattato all'improvviso e mi ha detto: "Non solo adoro The Gray Area, ma voglio mandare in onda questa storia specifica". E io: "Sei sicuro? L'hai ascoltata, vero? C'è questa cosa chiamata FCC". Questa produttrice, che è stata incredibile, Kathleen. Si è presa la briga di modificare il file master e di renderlo in modo che si potesse effettivamente... Quindi ha semplicemente censurato alcune delle cose. Non so se posso dirlo qui. L'ha censurato. Non so quali siano i vostri standard qui, l'ho già giurato, ma ehi, è incluso nella prima edizione. Comunque, si è presa la briga di censurare tutto e l'ha trasmesso alla radio. È stata una grande sorpresa e un immenso onore perché Midnight Audio Feeder esiste da molti anni e io ho ascoltato quel programma. Devi accettare alcune delle piccole sorprese che ti aspetti e adattare la tua strategia, che consiste principalmente nel creare contenuti e migliorare nel farlo, espandendoti ed evolvendoti, tenendo conto di questi fattori e permettendo loro di influenzare e divagare la tua direzione specifica, la tua traiettoria. Voglio dire, ho un'idea per un'altra serie che vorrei davvero realizzare, ma dipenderà dal tempo. Voglio dire, al momento è tutto un'area grigia, sempre. Voglio davvero creare una situazione in cui posso aiutare altre persone a produrre audiodrammi.
Vahe Arabian: Che ne dici del modello di Gimlet Media e della gestione di diversi programmi? È qualcosa a cui aspiri ad avere e a gestire tuttora?
Edward Champion: Guarda, mi piacerebbe molto farlo. Voglio dire, mi piacerebbe creare una situazione in cui potrei ipoteticamente produrre tre o quattro audiodrammi innovativi da voci completamente nuove ed emarginate, ma di straordinario talento, e fargli fare qualcosa che spinga i confini di ciò che l'audiodramma e la narrativa possono fare. Mi piacerebbe farlo prima o poi. Ma al momento lo sto facendo nell'ambito di The Gray Area, nel senso che abbiamo talenti provenienti da ogni tipo di background, etnia e luogo del mondo. Voglio dire, nell'avviso di casting dico specificamente: "Se non sei stato scelto, invia un video di audizione. Se sei stato frainteso, per favore invia un video di audizione". Non voglio creare qualcosa che sia il tipico intrattenimento banale e banale.
Edward Champion: Non mi interessa farlo. Voglio dire, mi piace intrattenere e mi piace avere tempo come chiunque altro, e certamente ci sono dei punti in comune. Ma è nostro dovere, come ho detto all'inizio, rispondere e permettere alla cultura di accoglierci per creare cose nuove che possano dare una spinta al progresso. È nostro dovere e obbligo come artisti, come ogni cosa. Come ho detto prima. Guarda, se Hulu, Amazon o HBO mi chiamassero domani e mi dicessero: "Ehi Ed, vorrei trasformare The Gray Area in una serie TV", sarei preparato. Lo dico e basta. Mi piacerebbe molto approfondire l'argomento. Ma allo stesso tempo, sono molto realista e presumo... Nel frattempo, mi sto divertendo un mondo, mi sto divertendo un mondo e i miei attori si stanno divertendo un mondo e si stanno divertendo un mondo. Mi concentrerò su questo.
Edward Champion: Inutile dire che sono preparato per un sacco di potenziali sviluppi e molte potenziali opportunità. Molto di questo non si riduce solo a considerare queste domande quando si realizza qualcosa, ma anche ad avere la capacità di essere decisivo, cosa che in realtà sono. Non mi piace tergiversare, mi piace decidere perché quando decidi, fai progressi. Se passi tutto il tempo a chiederti se qualcosa verrà fatto, non verrà mai fatto. Questo, tra l'altro, è anche il motivo per cui sono in grado di portare avanti questa logistica da Sisifo. Si tratta di decidere, tutto di decidere. Decidere ed essere ignari. Probabilmente non è quello che volevi sentire o che ti aspettavi di sentire, ma sì. È una miniera d'oro per tutti gli spettacoli straordinari che ci sono in circolazione. Voglio dire, abbiamo effettivamente provato a fare un grafico di quanti audiodrammi ci sono in circolazione e credo che ce ne siano circa 200, 250 attualmente in produzione.
Edward Champion: Voglio dire, questo non farà che crescere e sicuramente lo saremo, credo... Nei prossimi due anni, l'audiodramma diventerà davvero, credo, una parte molto importante del podcasting. Voglio dire, stiamo iniziando a vedere cose come Homecoming in Sandra e, naturalmente, The Signal e The Message e Steal the Stars. Quindi, stiamo iniziando a vedere grandi nomi produrre e, con effetti diversi, audiodramma che fanno parte della loro specifica attività. L'unica ostinata resistenza che stiamo affrontando in questo momento è che molti media coprono il podcasting e, nonostante il fatto che centinaia di migliaia di persone ascoltino programmi audio, abbiamo i numeri, abbiamo le statistiche di ascolto, questi programmi vengono ascoltati, eppure, nonostante ciò, i media non sono stati così aperti o ricettivi all'audiodramma come potrebbero e dovrebbero essere, perché questo è in continua crescita.
Edward Champion: Ho visto il mio pubblico crescere anche adesso. Voglio dire, non lo sto producendo, voglio dire, sto producendo ma non sto pianificando nulla perché devo produrlo. Vedo ancora migliaia di persone venire ad ascoltare il concerto ed è incredibile..
Vahe Arabian: Mi dispiace interromperti. Puoi darmi cifre più concrete? Hai detto migliaia di persone. Si trattava di cifre giornaliere o con quale frequenza?
Edward Champion: Amico, ci sono migliaia di persone a volte ogni giorno, a volte ogni settimana. Voglio dire, a volte quello che succede è che qualcuno ti scopre e poi ricevi questo. Il problema è anche il passaparola. Se il passaparola apprezza davvero qualcosa, ci manda tutti i suoi amici, come ho imparato. Ce ne sono molti... Penso che ciò che stiamo sottovalutando in termini di Internet è il modo in cui le persone condividono contenuti o... Voglio dire, a loro piace passare, "Ehi, c'è questa piccola cosa davvero fantastica che solo poche persone conoscono". È come un ristorante. È tipo, "Ehi, quindi c'è questo fantastico carré di agnello con un bel sugo per risotto..." In realtà, probabilmente è una cattiva idea. Ma capisci cosa intendo. E nessuno lo sa. Alla gente piace davvero passare cose del genere.
Edward Champion: Penso che questo aspetto sia sottovalutato. Credo che non ci sia poi così tanta differenza tra, diciamo, un podcast di saggistica valido e solido con un vasto pubblico e un podcast di narrativa. Ho visto i numeri di altri audiodrammi e sicuramente può competere con un programma di Radiotopia. La differenza è che non se ne parla, e probabilmente dovrebbe esserlo, perché questo non farà altro che produrre altri audiodrammi di grande impatto, e questo ha contribuito a far sì che questo genere diventi una parte sempre più importante della nostra cultura, e lo sarà. Ho davvero fiducia che lo sarà, perché non ha fatto altro che crescere nell'ultimo, soprattutto nell'ultimo anno. È un momento molto entusiasmante per essere un audiodrama.
Vahe Arabian: Sono sicuro che un giorno ci sarà anche un Netflix per gli audiodrammi. Sono sicuro che ci sarà un podcast audio... Scusate, un Netflix per gli audiodrammi di sicuro.
Edward Champion: Ci saranno persone che lo stanno pianificando, credetemi. Sono al corrente di molti sviluppi nel settore e ci sono cose del genere a cui vengo invitato. Ci sono reti in costruzione e reti pubblicitarie in costruzione. Voglio dire, ci sono reti pubblicitarie che esistono già. Queste strutture vengono messe in atto, ci sono... I nostri sforzi per generare entrate collaterali per gli audiodrammi in questo momento, pubblicandoli e creando diverse versioni e confezionandoli in formati diversi. Stiamo prendendo in considerazione tutto questo. La cosa davvero incoraggiante è che, per la maggior parte, gli altri addetti ai lavori degli audiodrammi tendono ad essere davvero cool. Ci sono alcuni tipi competitivi che amano spremere la gente, ma tu trovi la tua gente ed è come una festa davvero rilassata. Mi piace mantenere l'atmosfera rilassata e lavorare con persone che, in qualsiasi ruolo, siano all'altezza. Funziona davvero bene.
Vahe Arabian: Fantastico. Continuate a seguirmi, ragazzi. Grazie ancora per il vostro tempo, ve ne sono grato.
Edward Champion: Grazie per avermi permesso di chiacchierare per tutto questo tempo.
Vahe Arabian: Tutto bene. Penso che questo campo sia molto interessante da ascoltare, quindi grazie. Grazie per aver partecipato a questa puntata del podcast "The State of Digital Publishing". Ascolta gli episodi passati e futuri su tutte le principali reti di podcast. Seguici su Facebook, Twitter e unisciti ai nostri gruppi della community. Infine, visita Stateofdigitalpublishing.com per informazioni premium, risorse e diventa membro oggi stesso. Alla prossima.
