Il settore dei creatori di contenuti sta maturando, con l'emergere di una propria classe media. Il Creator Economy Report ha evidenziato che, nell'ultimo anno, il 51,5% dei creatori ha visto aumentare i propri guadagni. Oltre la metà dei blogger intervistati ha inoltre dichiarato di ricevere un reddito stabile da più fonti.
Questo dimostra che essere un creatore non è più un sogno irrealizzabile. Può diventare una vera e propria carriera.
Poiché si prevede che la spesa pubblicitaria dei creator raggiungerà i 43,9 miliardi di dollari solo negli Stati Uniti , sempre più giornalisti e reporter stanno valutando la possibilità di diventare indipendenti. Inoltre, l'81% delle giovani generazioni (dai 13 ai 17 anni) si informa tramite gli influencer. Questo crea numerosi rischi per i media tradizionali.
Diverse testate si sono già adattate a questi cambiamenti creando le proprie reti di creatori per attrarre un pubblico più giovane. Allo stesso tempo, alcune piattaforme, come Puck, stanno reinventando completamente l'approccio al giornalismo.
Che cos'è la "classe media dei creatori"?
Il termine "classe media dei creatori" è ancora piuttosto ampio. Il rapporto lo definisce come l'insieme di persone che guadagnano tra i 10.000 e i 100.000 dollari o più all'anno grazie ai social media, con il 45,6% dei creatori che percepisce un reddito annuo compreso tra i 10.000 e i 100.000 dollari e il 5,7% che guadagna oltre i 100.000 dollari.
In termini di numero di follower, la classe media dei creator va da 10.000 a mezzo milione di iscritti. Tuttavia, come affermano gli autori della ricerca, la classe media non è definita dal numero di follower, bensì dalla "sostenibilità finanziaria"
Sebbene la creazione di contenuti stia mostrando segni di poter diventare una vera e propria professione, la maggior parte dei creatori vi dedica molto meno tempo rispetto a un lavoro tradizionale. Il 37% dei blogger si dedica solo alle 5-10 ore settimanali, mentre solo l'8% ne dedica dalle 20 alle 40.
Ciò crea maggiori opportunità per coloro che sono disposti a investire più tempo, compresi i giornalisti che già lavorano nelle redazioni.
Come guadagnano i creatori nel 2026
Il rapporto evidenzia che la diversificazione delle fonti di reddito è uno degli elementi chiave che hanno contribuito alla creazione della classe media dei creatori.
Non essendoci una dipendenza eccessiva da un'unica fonte di reddito, la creazione di contenuti diventa più sostenibile. I ricavi provenienti dalle piattaforme pubblicitarie rappresentano la principale fonte di reddito (21,6%), seguiti dai compensi per i creatori (13,3%) e dalle partnership con i brand (12,7%). Le entrate passive derivanti dalla vendita di merchandising e dal marketing di affiliazione, messe insieme, rappresentano un ulteriore 21,2% del reddito.
Anche le community a pagamento stanno guadagnando popolarità come ulteriore strategia di monetizzazione, con oltre il 40% dei blogger che prevede di crearne una entro il 2026.
Perché questo è importante
In passato, il settore dei creator era dominato da grandi celebrità o da persone che consideravano i social media un semplice hobby. Tuttavia, le tendenze dell'economia dei creator stanno cambiando. Sempre più blogger intravedono un reale potenziale di carriera nelle diverse piattaforme online.
Inoltre, la domanda di creatori di contenuti è in crescita. Si prevede che la spesa pubblicitaria legata ai creatori di contenuti nei soli Stati Uniti raggiungerà i 43,9 miliardi di dollari, con una crescita del 18% rispetto al 2025.
Questo è un buon segno anche per le aziende, perché questi creatori di contenuti appartenenti alla classe media tendono a prendere i social media più seriamente rispetto a chi li considera un semplice hobby. Allo stesso tempo, collaborare con loro è molto più conveniente che rivolgersi a influencer di alto livello.
Per quanto riguarda gli editori di contenuti multimediali, questo apre un'ulteriore opportunità. La maggior parte dei creatori fatica a ottenere visibilità e riceve meno di 1.000 visualizzazioni (il 76% su TikTok e il 59,1% di coloro che pubblicano video di lunga durata su YouTube).
Eppure, i media hanno già la visibilità necessaria. Ciò di cui potrebbero aver bisogno è esplorare nuove opportunità per costruire comunità attorno al proprio marchio e dare ai propri giornalisti maggiore libertà di sperimentare nuove direzioni.
Alcuni editori lo capiscono
Molti editori, tra cui CNN, Yahoo, The Washington Post e Future, stanno già attivamente costruendo le proprie reti di creatori. In questa collaborazione, i media sono responsabili della credibilità e della selezione dei contenuti, mentre i creatori apportano personalità e visibilità.
Il Washington Post ha affrontato la questione da due prospettive. Ha creato un progetto interno incentrato sui social media chiamato Washington Post Universe e il WP Creator Network, attraverso il quale collabora con creatori esterni.
Uno screenshot dal sito web di WP Creator Network.
Entrambe le iniziative mirano ad attrarre un pubblico più giovane attraverso formati e collaborazioni che vanno oltre il giornalismo classico. Il progetto Creator Network è ancora in fase sperimentale e sta subendo alcune modifiche. L' ultimo aggiornamento prevede che i creatori mantengano la proprietà intellettuale e vengano pagati per le serie video (da sei a dieci video).
Cosa possono imparare gli editori da questo
La crescita della creator economy potrebbe essere vista come una minaccia dagli editori dei media. Tuttavia, oltre ai potenziali rischi, come la fidelizzazione del personale e la visibilità della testata nella nuova era, esistono anche diverse opportunità. Infatti, i media possono imparare molto dai creator.
Comunità
Anziché concentrarsi esclusivamente sulla portata, gli editori possono anche esplorare la possibilità di costruire una community. Un pubblico fedele è ciò che i creatori riescono a monetizzare con successo e che i media possono sfruttare al meglio.
Il giornalismo tradizionale si è sempre basato su una qualche forma di abbonamento o tariffa. Tuttavia, le tendenze attuali rendono più difficile la sua sostenibilità. Solo il 17% degli americani paga per le notizie. Allo stesso tempo, stiamo assistendo a un aumento delle community a pagamento. Substack ha raggiunto 20 milioni di abbonati attivi mensilie Patreon ha superato i 25 milioni di abbonamenti a pagamento.
Quindi, sebbene l'attuale modello di abbonamento potrebbe non funzionare come previsto per molte testate, la domanda esiste. Tuttavia, non si tratta di una domanda di sole informazioni, ma di una comunità in cui gli utenti si sentano compresi. È in questo ambito che i creatori tendono a "superare" i media tradizionali. Tuttavia, il cambiamento nella strategia di pubblico potrebbe invertire questa tendenza.
reddito diversificato
Il Creator Economy Report menziona anche che la diversificazione delle fonti di reddito è uno degli elementi che ha contribuito a rendere il blogging più sostenibile. Questa considerazione può creare un'ulteriore opportunità per gli editori.
I media tradizionali possono prendere in considerazione ulteriori fonti di reddito per i creatori di contenuti, oltre alla pubblicità display e agli abbonamenti.
Poiché la spesa pubblicitaria legata ai creatori di contenuti è in crescita a livello globale, i media possono proporsi come un'alternativa più affidabile ai singoli creatori, a parità di budget pubblicitario. Tuttavia, affinché questa strategia sia efficace, i formati e gli approcci devono adattarsi.
Come creare una classe media di creatori nella tua redazione
La scelta di diventare giornalisti indipendenti non è una novità nel settore. È già successo in passato. Tuttavia, ora che il modello di business dei creatori di contenuti sta diventando più stabile, in genere è più facile, soprattutto per i giornalisti che godono già di una certa visibilità mediatica.
Uno degli esempi più recenti e popolari è quello di Dave Jorgenson, "il ragazzo di TikTok del Washington Post", che ha lasciato il suo incarico per fondare una propria società di media. Ha annunciato la sua decisione con un video ironico che iniziava con "Caro Jeff Bezos...".
Come ha poi raccontato nell'intervista rilasciata al Nieman Lab, sentiva di aver "raggiunto un limite".
Tuttavia, sebbene essere un creatore di contenuti sembri più sicuro di prima, le redazioni non devono necessariamente perdere i propri team a favore di progetti mediatici indipendenti. Una soluzione è fornire al personale l'infrastruttura necessaria per far crescere le community e costruire il proprio pubblico sotto il marchio della testata.
Le testate giornalistiche possono offrire ai giornalisti-creatori molto più della semplice credibilità istituzionale. Possono diventare una piattaforma con risorse e conoscenze che li aiutino a migliorare le proprie competenze e ad acquisire maggiore visibilità. Questo, a sua volta, attrarrà un nuovo pubblico per la testata.
Ecco come sta cambiando l'industria dei media
Puck è un ottimo esempio di approccio moderno. Descrivono il loro posizionamento come "un giornalismo di proprietà e gestito dai giornalisti stessi".
Non assumono giornalisti nel senso classico del termine. Hanno creato una cooperativa di giornalisti di alto livello che scrivono newsletter esclusive, che poi offrono in un pacchetto ai loro abbonati. Questo modello non mira ad attirare un traffico web massiccio, ma a costruire un legame più stretto con il pubblico.
Oltre allo stipendio, i giornalisti ricevono anche bonus per i nuovi abbonati e per quelli che mantengono i clienti. Inoltre, tutti, dagli scrittori e redattori agli analisti di dati, partecipano alla ripartizione delle quote azionarie dell'azienda.
Sarah Personette, CEO di Puck, afferma spesso che i giornalisti sono stati i primi influencer. Pur collaborando con alcuni dei reporter più noti che non rappresentano la "classe media dei creatori", il loro approccio è orientato al futuro. Mettono i creatori al centro della loro attività.
Questo è il modello che le testate giornalistiche possono replicare a molti livelli, non solo con gli autori di punta.
Attrarre creatori esterni in redazione può essere un compito arduo e costoso. Per questo motivo, molti giornalisti sostengono la creazione di proprie community e la crescita del proprio pubblico. Una redazione che promuove questa integrazione proattiva con i social media sarà in una posizione migliore rispetto a quelle che si affidano esclusivamente al modello tradizionale.
La creazione di contenuti non è più solo un hobby
Essere un creatore non è più solo un "passatempo divertente". Il settore sta crescendo e si sta consolidando. Per questo motivo, anche gli editori devono adattarsi. Non si tratta di una possibilità futura. La crescita dell'economia dei creatori è una realtà.
Con la trasformazione dei social media da hobby a vera e propria opportunità di carriera, i blogger desiderano migliorare le proprie competenze per offrire contenuti di qualità superiore, aumentare i guadagni e costruire un modello di business più solido come creatori di contenuti.
Non solo intendono lanciare le proprie community e i propri prodotti a pagamento, ma il 22,4% di loro desidera anche investire in competenze di produzione video, il 20% nel branding e il 14,3% nello storytelling.
È qui che le redazioni possono offrire risorse e credibilità al marchio, accedendo al contempo a nuovi pubblici e garantendo la sostenibilità futura della propria attività. Sebbene esistano molti approcci che un'organizzazione mediatica può adottare, quello che sta già dando i suoi frutti nel settore è quello di mettere i creatori al centro dell'attività.
