El sector de los creadores de contenido está madurando y está surgiendo su propia clase media. El Informe sobre la Economía de los Creadores destacó que, durante el último año, el 51,5 % de los creadores incrementaron sus ingresos. Más de la mitad de los blogueros encuestados también informaron recibir ingresos estables de múltiples fuentes.
Esto indica que ser creador ya no es un sueño irrealizable. Puede convertirse en una verdadera trayectoria profesional.
Dado que se prevé que la inversión publicitaria de los creadores de contenido alcance los 43.900 millones de dólares solo en Estados Unidos , cada vez más periodistas y reporteros consideran la posibilidad de trabajar de forma independiente. Además, el 81% de la generación más joven (de 13 a 17 años) obtiene noticias e información de personas influyentes. Esto genera numerosos riesgos para los medios tradicionales.
Varios medios ya se han adaptado a estos cambios creando sus propias redes de creadores para atraer a un público más joven. Al mismo tiempo, algunas plataformas, como Puck, reinventan por completo el periodismo.
¿Qué es la “clase media creadora”?
El término "clase media creadora" sigue siendo muy amplio. El informe la define como aquellas personas que ganan entre 10.000 y más de 100.000 dólares anuales con las redes sociales, con un 45,6% de creadores que ganan entre 10.000 y 100.000 dólares y un 5,7% que ganan más de 100.000 dólares.
En cuanto al número de seguidores, la clase media de creadores de contenido abarca desde 10 000 hasta medio millón de suscriptores. Sin embargo, como señalan los autores del estudio, la clase media no se define por la cantidad de seguidores, sino por la «sostenibilidad financiera»
Aunque la creación de contenido muestra indicios de convertirse en una profesión, la mayoría de los creadores le dedican mucho menos tiempo que a un trabajo convencional. El 37% de los blogueros solo le dedican entre 5 y 10 horas semanales, mientras que apenas el 8% le dedica entre 20 y 40 horas semanales.
Esto crea más oportunidades para quienes estén dispuestos a invertir más tiempo, incluidos los periodistas que ya trabajan en redacciones.
Cómo ganan dinero los creadores en 2026
El informe destaca que la diversificación de las fuentes de ingresos es uno de los elementos clave que contribuyeron a la creación de la clase media creadora.
Al no depender excesivamente de una sola fuente de ingresos, la creación de contenido se vuelve más sostenible. Los ingresos provenientes de plataformas publicitarias constituyen la principal fuente (21,6 %), seguidos de los pagos a creadores (13,3 %) y las colaboraciones con marcas (12,7 %). Los ingresos pasivos por la venta de productos y el marketing de afiliación representan otro 21,2 % de los ingresos totales.
Las comunidades de pago también están ganando popularidad como otra táctica de monetización, y más del 40 % de los blogueros planean crear una en 2026.
Por qué esto es importante
Antes, la industria de los creadores de contenido se centraba en grandes celebridades o en personas que usaban las redes sociales como pasatiempo. Sin embargo, las tendencias en la economía de los creadores están cambiando. Cada vez más blogueros ven un verdadero potencial profesional en las diferentes plataformas en línea.
Además, la demanda de creadores de contenido está creciendo. Se prevé que la inversión publicitaria relacionada con los creadores solo en Estados Unidos alcance los 43.900 millones de dólares, lo que supone un crecimiento del 18% con respecto a 2025.
Esto también es una buena señal para las empresas, ya que estos creadores de clase media tienden a tomarse sus redes sociales más en serio que aquellos que las ven simplemente como un pasatiempo. Además, colaborar con ellos es mucho más asequible que contactar con influencers de primer nivel.
Para los editores de medios, esto abre una nueva oportunidad. La mayoría de los creadores tienen problemas de visibilidad y obtienen menos de 1000 visualizaciones (el 76 % en TikTok y el 59,1 % de quienes publican vídeos de larga duración en YouTube).
Sin embargo, los medios de comunicación ya cuentan con visibilidad. Lo que quizás necesiten es explorar nuevas oportunidades para crear comunidades en torno a su marca y dar a sus periodistas más libertad para experimentar con nuevas direcciones.
Algunos editores entienden esto
Muchas editoriales, entre ellas CNN, Yahoo, The Washington Post y Future, ya están creando activamente sus propias redes de creadores. En esta colaboración, los medios de comunicación se encargan de la credibilidad y la selección de contenido, mientras que los creadores aportan personalidad y alcance.
El Washington Post abordó este asunto desde dos perspectivas. Crearon un proyecto interno centrado en las redes sociales llamado Washington Post Universe y la WP Creator Network, donde colaboran con creadores externos.
Captura de pantalla del sitio web de WP Creator Network
Ambas iniciativas buscan atraer a un público más joven mediante formatos y colaboraciones que van más allá del periodismo tradicional. El proyecto Creator Network aún se encuentra en fase experimental y está en proceso de modificación. La última novedad es que los creadores conservan sus derechos de propiedad intelectual y reciben una remuneración por las series de vídeo (de seis a diez vídeos).
Lo que los editores pueden aprender de esto
El auge de la economía de los creadores podría ser percibido como una amenaza por las editoriales de medios. Sin embargo, además de los riesgos potenciales, como la retención de personal y la visibilidad del medio en la era digital, también existen diversas oportunidades. De hecho, los medios pueden aprender de los creadores.
Comunidades
En lugar de centrarse únicamente en el alcance, las editoriales también pueden explorar la creación de una comunidad. Una audiencia fiel es lo que los creadores monetizan con éxito, y lo que los medios de comunicación pueden aprovechar mejor.
El periodismo tradicional siempre se ha basado en algún tipo de suscripción o pago. Sin embargo, las tendencias actuales dificultan su sostenibilidad. Solo el 17 % de los estadounidenses paga por las noticias. Al mismo tiempo, observamos un auge de las comunidades de pago. Substack alcanzó los 20 millones de suscriptores activos mensualesy Patreon superó los 25 millones de miembros de pago.
Así pues, aunque el modelo de suscripción actual no esté funcionando tan bien como se esperaba para muchos medios, existe demanda. Sin embargo, no se trata solo de una demanda de información, sino de una comunidad donde los usuarios se sientan comprendidos. Es aquí donde los creadores suelen superar a los medios tradicionales. No obstante, el cambio en la estrategia de audiencia puede modificar esta situación.
Ingresos diversificados
El informe sobre la economía de los creadores también menciona que la diversificación de los ingresos es uno de los elementos que ha contribuido a que los blogs sean más sostenibles. Esta información puede generar una nueva oportunidad para los editores.
Los medios tradicionales pueden considerar fuentes de ingresos adicionales para los creadores de contenido, más allá de la publicidad gráfica y las suscripciones.
A medida que crece la inversión publicitaria relacionada con los creadores de contenido a nivel mundial, los medios de comunicación pueden posicionarse como una alternativa más fiable a los creadores individuales para ese mismo presupuesto publicitario. Sin embargo, para que esto sea efectivo, es necesario adaptar los formatos y los enfoques.
Cómo puedes crear una clase media de creadores en tu redacción
Que los periodistas se independicen no es nada nuevo en el sector. Ya ha ocurrido antes. Pero ahora que el modelo de negocio de los creadores de contenido se está estabilizando, suele ser más fácil, sobre todo para los periodistas que ya tienen cierta visibilidad en los medios.
Uno de los ejemplos más recientes y populares de esto fue Dave Jorgenson, el "chico de TikTok del Washington Post", quien se marchó para crear su propia empresa de medios. Lo anunció con un vídeo irónico que comenzaba con "Querido Jeff Bezos…".
Como compartió más tarde en su entrevista con Nieman Lab, sentía que había "llegado a un techo".
Si bien ser creador de contenido parece más seguro que antes, las redacciones no tienen por qué perder a sus equipos a manos de proyectos de medios independientes. Una solución consiste en proporcionar al personal la infraestructura necesaria para desarrollar comunidades y consolidar su audiencia bajo la marca del medio.
Los medios de comunicación pueden brindar a los periodistas creadores de contenido mucho más que credibilidad institucional. Pueden convertirse en una plataforma con recursos y conocimientos que les ayuden a perfeccionar sus habilidades y a obtener mayor visibilidad. Esto, a su vez, atraerá a nuevas audiencias para el medio.
Así es como está cambiando la industria de los medios de comunicación
Puck es un excelente ejemplo de un enfoque moderno. Describen su posicionamiento como “periodismo propiedad de los propios periodistas y gestionado por ellos”.
No contratan periodistas en el sentido tradicional. Han creado una cooperativa de periodistas de primer nivel que escriben boletines exclusivos que luego ofrecen en un paquete a sus suscriptores. Este modelo no busca atraer un tráfico web masivo, sino construir una conexión más cercana con la audiencia.
Además de su salario, los periodistas también reciben bonificaciones por nuevos suscriptores y por la fidelización de los existentes. Asimismo, todos, desde redactores y editores hasta analistas de datos, participan en el capital de la empresa.
Sarah Personette, CEO de Puck, suele decir que los periodistas fueron los primeros en influir en las tendencias. Si bien trabajan con algunos de los reporteros más reconocidos que no representan a la "clase media de creadores", su enfoque está orientado al futuro. Ponen a los creadores en el centro de su negocio.
Este es el modelo que los medios de comunicación pueden replicar en muchos niveles, no solo con escritores de primer nivel.
Atraer creadores externos a la redacción puede ser una tarea difícil y costosa. Por eso, muchos periodistas abogan por crear sus propias comunidades y ampliar su audiencia. Una redacción que fomente esta integración proactiva en las redes sociales estará mejor posicionada que aquellas que se basen únicamente en un modelo tradicional.
La creación de contenido ya no es solo un pasatiempo
Ser creador ya no es solo un pasatiempo. La industria está creciendo y consolidándose. Por eso, las editoriales también deben adaptarse. Esto no es una posibilidad futura. El crecimiento de la economía creativa es una realidad.
A medida que las redes sociales pasan de ser un pasatiempo a una verdadera oportunidad profesional, los blogueros quieren mejorar sus habilidades para ofrecer mejor contenido, aumentar sus ingresos y construir un modelo de negocio más serio como creadores de contenido.
No solo planean lanzar sus propias comunidades y productos de pago, sino que el 22,4% de ellos también quiere invertir en habilidades de producción de vídeo, el 20% en creación de marca y el 14,3% en narración de historias.
Aquí es donde las redacciones pueden ofrecer recursos y credibilidad de marca, al tiempo que acceden a nuevas audiencias y aseguran el futuro de su negocio. Si bien existen muchos enfoques que un medio de comunicación puede adoptar, el que ya está funcionando en la industria es poner a los creadores en el centro del negocio.
