Monica Hare es la directora de Gear Patrol Studios (GPS), la división de colaboración creativa y marketing de contenidos de Gear Patrol, una publicación de estilo de vida con sede en Nueva York centrada en la intersección entre productos y aficiones. Monica llegó a GPS procedente de Buzzfeed, donde dirigió equipos de planificación de medios, gestión de cuentas y estrategia de cuentas a nivel global en tres regiones de EE. UU. y seis países. Anteriormente, ocupó puestos de gestión, estrategia y producción en organizaciones como Publicis Groupe y Disney. Monica liderará el crecimiento y la excelencia continuos de GPS, con especial atención al contenido de marca y las capacidades de análisis de datos. Fuera del trabajo, Monica disfruta viajando, leyendo y montando en bicicleta con su esposa y sus dos hijastros.
Existe una intersección entre el mundo editorial y el del marketing, pero ¿cuál es su opinión sobre esta superposición, dada su experiencia en ambos espacios?
Existe una considerable superposición entre lo que se considera la vida tradicional en una agencia y la nueva generación de equipos de creación de contenido para editoriales, entre los que se incluye Gear Patrol Studios. Sin embargo, también existen diferencias clave que ofrecen oportunidades de aprendizaje, como la importancia del momento oportuno y el conocimiento.
Al pasar del mundo de las agencias al editorial, lo primero que noté fue el ritmo. Las propuestas que en una agencia habrían llevado semanas de preparación, en la editorial, requieren días, así que uno se acostumbra rápidamente a trabajar con equipos más pequeños y mucho menos tiempo, sin perder la inteligencia y la creatividad. También aprendí que, como editor, los clientes acuden a ti en función de tu experiencia con tu público. A menudo me pregunto: "¿Le gustará esto a mi público?", que es precisamente lo que la gran mayoría de nuestros clientes quieren que preguntemos.
Las revistas orientan su contenido para atraer a una base de consumidores clave. ¿Cómo se traduce esto en la práctica?
La clave para trabajar en un estudio de contenido de marca en una editorial reside en lograr ese delicado equilibrio entre la voz editorial de la editorial y la voz de la marca que representas. Nuestro objetivo es encontrar ese equilibrio y encontrar la verdad universal que conecta todo para que el contenido tenga sentido para la marca, la audiencia y los principios fundamentales de nuestra publicación.
¿Qué pueden aprender las agencias de los editores respecto a su enfoque?
En muchos sentidos, el medio es el mensaje, o al menos una parte de él. Al pasarme al mundo editorial, me di cuenta de que la gran mayoría de lo que el público se lleva está directamente relacionado con el cómo, el dónde y el cuándo. He aprendido que cuanto más cercano seas a ese momento, más aceptado e internalizado será el mensaje por el público. Hoy en día, presentar el concepto de una manera que se integre a la perfección en el estilo de vida digital diario del público parece tener más éxito que los conceptos que se presentan de una manera que resulta disruptiva para su estilo de vida.
Cuando se trata de ayudar a los anunciantes a centrarse en bases de consumidores clave, ¿qué consejos puede compartir?
Encuentra la manera de integrarte sin problemas en los canales y plataformas donde se encuentran tus consumidores, ofreciéndoles valor y servicio. Así es como se crea publicidad que se percibe como contenido útil y entretenido. Si se hace correctamente, a los consumidores ni siquiera les importará que sea patrocinado ; de hecho, he comprobado que lo aprecian porque les hablas con claridad, con un cómo, un dónde y un cuándo, lo cual funciona. De hecho, cuando te hayas ganado el respeto y la atención de la audiencia de esta forma, incluso puedes empezar a introducir llamadas a la acción en la parte inferior del embudo de ventas, como "clic para comprar", para que se perciba como un servicio y no como una simple venta.
