Este verano, las redes sociales se llenaron de publicaciones que declaraban que casi cualquier cosa era "algo chic". Repetir atuendos era algo chic. Ir demasiado arreglado era algo chic. Hacer algo que no estuviera de moda también podía ser, aparentemente, algo chic.
Pero, ¿recuerdas ahora el contenido de muchas publicaciones individuales de estilo "elegante"? Probablemente no. Lo que sí es mucho más fácil de recordar es el formato en sí: el lenguaje, el ritmo, la forma en que un comportamiento u objeto común se reinterpretó como prueba de buen gusto.
Esa distinción nos revela algo importante sobre la moda en línea. A menudo nos preocupa que las redes sociales hagan que todos vistan igual, pero quizás la mayor similitud radica en cómo comunicamos nuestra forma de vestir a la moda.
Las redes sociales no solo difunden productos y tendencias, sino también formas reconocibles de presentarlos. Una calle o un paso de cebra se convierten en el escenario de una fotografía de un atuendo. El café aparece junto a bolsos cuidadosamente colocados. Hoteles, vacaciones y eventos de moda se transforman en telón de fondo. Los accesorios se fotografían en primer plano, los cuerpos adoptan poses familiares y los textos transmiten naturalidad incluso cuando la imagen que los acompaña está muy elaborada.
El contenido individual cambia, pero el modo de comunicación a menudo no.
La moda siempre se ha basado en significados compartidos. La ropa nos distingue precisamente porque otras personas entienden lo que representa. Las botas vaqueras, una chaqueta Chanel o una camiseta de fútbol tienen connotaciones culturales mucho antes de que alguien las use.
Lo que han cambiado las redes sociales es la velocidad y la escala a la que pueden circular esos significados, y las convenciones utilizadas para comunicarlos.
Cuando la diferencia comienza a usar el mismo lenguaje
En un estudio de 390 publicaciones de Instagram de tres influencers de moda de lujo consolidadas entre 2022 y 2024, examiné cómo se construía el significado de la moda a través de combinaciones de pose, ubicación, estilismo, subtítulos, edición y referencias culturales.
Lo que encontré no fue simplemente la repetición de marcas o prendas concretas, sino formas recurrentes de hacer que la moda sea comprensible.
Algunas publicaciones transmitían aspiraciones a través de un estilo impecable, escenarios exclusivos o acceso a eventos de moda. Otras recurrían a rutinas cotidianas, lenguaje informal y lugares familiares para generar cercanía. El conocimiento cultural, las conexiones en la industria, el humor y las historias sobre el estilo de vida ofrecían otras maneras de demostrar autoridad y buen gusto.
Estas prácticas a menudo se superponían. Un atuendo costoso podía fotografiarse en una calle cualquiera. Un evento exclusivo podía ir acompañado de un pie de foto informal. Imágenes cuidadosamente seleccionadas podían yuxtaponerse con fotos de café, viajes o momentos cotidianos.
La vestimenta era diferente, pero los patrones comunicativos solían ser reconocibles.
Esto es importante porque los influencers hacen más que animar a la gente a comprar productos. Transforman la moda en formatos que funcionan en las plataformas.
Históricamente, las revistas de moda y los desfiles han utilizado convenciones visuales específicas para comunicar gusto, estatus y atractivo. Instagram y TikTok operan mediante otro conjunto de convenciones, marcadas por la velocidad, la intimidad, el entretenimiento, la facilidad de búsqueda y la visibilidad.
Los influencers se mueven entre estos lenguajes. Conservan rasgos distintivos de gusto y distinción, a la vez que los adaptan a las redes sociales. Esto ofrece otra forma de comprender por qué el estilo personal puede volverse cada vez más similar en línea.
Dos personas pueden tener vestuarios completamente diferentes, pero fotografiarlos, colocarlos y describirlos de forma casi idéntica. Un atuendo minimalista, unas botas vaqueras o un vestido vintage pueden aparecer en la misma foto caminando, en una calle de la ciudad, con un café en la mano o acompañados de un pie de foto deliberadamente sencillo.
Las prendas cambian, pero la fórmula sigue siendo la misma
El auge de las estéticas con nombre propio lo deja aún más claro. La chica pulcra, la gente de clase alta, la abuela costera, la esposa de un mafioso y el creciente número de estéticas "-core" —como cottagecore, balletcore y gorpcore— van más allá de describir la ropa. Crean mundos visuales reconocibles, conectando prendas específicas con lugares, objetos, elecciones de belleza y comportamientos.
Una vez que una estética se vuelve reconocible, se puede buscar. Y una vez que se puede buscar, resulta más fácil reproducirla, recomendarla y comercializarla.
Lo mismo ocurre con formatos como el de "estilo chic". Lo que funciona mejor en otros contextos puede no ser un atuendo o una imagen en particular, sino la estructura a través de la cual se invita a las personas a comunicar su buen gusto.
Esto crea una paradoja. Tenemos acceso a más imágenes de moda que cualquier generación anterior, pero esto no implica necesariamente que nuestra forma de vestir sea más diversa visualmente. En cambio, las mismas referencias, estéticas y estilos se repiten constantemente, lo que nos brinda formas comunes de expresar nuestra individualidad.
Nada de esto significa que el estilo personal haya desaparecido. La moda siempre ha implicado tomar prestado, imitar y reinterpretar. Lo que ha cambiado es la eficacia con la que las plataformas empaquetan y difunden no solo estilos, sino también las convenciones a través de las cuales esos estilos adquieren significado.
Quizás la cuestión no sea, por tanto, si las redes sociales nos están haciendo vestir a todos igual, sino si nos están enseñando a todos a mostrar nuestras diferencias de la misma manera.
Así que, la próxima vez que te guste lo que llevas puesto y quieras compartirlo en redes sociales, prueba algo diferente, algo inesperado. Del mismo modo, fíjate en la ropa que ves en las publicaciones, en lugar de en cómo está presentada. Quizás empieces a darte cuenta de que el estilo personal está más vivo que nunca.
Catherine Greenwood, profesora de Marketing Digital en la Universidad de Lancashire.
Este artículo se republica de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.
