Monica Hare er leder for Gear Patrol Studios (GPS), det kreative partnerskapet og innholdsmarkedsføringsdelen av Gear Patrol, en livsstilspublikasjon basert i New York som fokuserer på skjæringspunktet mellom produkter og livets sysler. Monica kom til GPS fra Buzzfeed, hvor hun ledet team for medieplanlegging, kontoadministrasjon og kontostrategi globalt i tre amerikanske regioner og seks land. Dette ble innledet av leder-, strategi- og produsentroller i organisasjoner som Publicis Groupe og Disney. Monica vil lede GPS' fortsatte vekst og fortreffelighet med fokus på merkevareinnhold og datafunksjoner. Utenom jobb tilbringer Monica tid med kona og to stebarn på reising, lesing og sykling.
Innhold fra våre partnere
Det er et skjæringspunkt mellom publiserings- og markedsføringsverdenen, men hva er ditt syn på denne overlappingen, gitt din erfaring fra begge områdene?
Det er en god del overlapping mellom det som anses som tradisjonelt byråliv og den nye generasjonen av utgiverbaserte innholdsskapingsteam – inkludert Gear Patrol Studios. Men det finnes også viktige forskjeller som skaper muligheter for læring, som timing og publikumsekspertise .
Da jeg gikk fra byråverdenen til forlagsverdenen, var det første jeg la merke til tempoet. Pitcher som ville tatt uker å forberede hos et byrå, vil ha dager på forlagssiden, så du blir raskt vant til å jobbe med mindre team og mye mindre tid, samtidig som du opprettholder smarthet og kreativitet. Jeg lærte også at som forlegger kommer kunder til deg basert på din ekspertise i målgruppen din. Jeg spør meg rutinemessig: «Vil målgruppen min like dette?», som er nettopp det de aller fleste kundene våre vil at vi skal spørre om.
Magasiner retter innholdet sitt mot å tiltrekke seg en kjernekundebase. Hvordan ser dette ut i praksis?
Det virkelige trikset med å jobbe for et merkevareinnholdsstudio hos et forlag er å finne den delikate balansen mellom forlagets redaksjonelle stemme og stemmen til merkevaren du representerer. Vi tar sikte på å gå den fine linjen og finne den universelle sannheten som binder alt sammen, slik at teksten gir mening for merkevaren, publikummet og publikasjonens kjerneprinsipper.
Hva kan byråer lære av utgivere, med hensyn til deres tilnærming?
På mange måter er mediet budskapet, eller i det minste en del av det. Da jeg byttet til publisering, innså jeg at det aller meste av det publikum tar med seg er direkte knyttet til hvordan, hvor og når. Jeg har lært at jo mer man kan være naturlig i øyeblikket, desto mer vil budskapet bli akseptert og internalisert av publikum. I disse dager ser det ut til at det å presentere konseptet på en måte som integreres sømløst i publikums daglige digitale livsstil, får mer fotfeste enn konsepter som presenteres på en måte som føles forstyrrende for livsstilen deres.
Hvilke råd kan du dele når det gjelder å hjelpe annonsører med å fokusere på viktige kundebaser?
Finn måter å integrere sømløst i kanalene og utgiverne der forbrukerne dine befinner seg, samtidig som du tilbyr verdi og service. Slik lager du reklame som rett og slett føles som nyttig og underholdende innhold. Hvis dette gjøres riktig, vil ikke forbrukerne engang bry seg om at det er sponset innhold – faktisk har jeg erfart at de setter pris på det fordi du snakker til dem med en hvordan, en hvor og en når-strategi, noe som fungerer. Når du har fortjent publikums respekt og oppmerksomhet på denne måten, kan du til og med begynne å introdusere handlingsfremmende oppfordringer i den nedre delen av salgstrakten, som «klikk for å kjøpe», slik at det blir sett på som service og ikke salg.
