Skaperbransjen modnes med en fremvoksende middelklasse. Rapporten om skaperøkonomien i løpet av det siste året 51,5 % . Over halvparten av de spurte bloggerne rapporterte også at de mottok stabile inntekter fra flere kilder.
Dette signaliserer at det å være skaper ikke lenger er en urealistisk drøm. Det kan bli en faktisk karrierevei.
Ettersom annonseutgifter fra skapere forventes å nå 43,9 milliarder dollar bare i USA , vurderer flere journalister og reportere å bli uavhengige. I tillegg får 81 % av den yngre generasjonen (13–17 år) nyheter og informasjon fra influencere. Dette skaper mange risikoer for tradisjonelle medier.
Flere kanaler har allerede tilpasset seg disse endringene ved å opprette sine egne nettverk for skapere for å appellere mer til yngre målgrupper. Samtidig gjenoppfinner hele tilnærmingen til journalistikk.
Hva er «skapermiddelklassen»?
Middelklassen blant skapere er fortsatt et vidt begrep. Rapporten definerer den som folk som tjener mellom 10 000 og 100 000 dollar eller mer årlig med sosiale medier, hvor 45,6 % av skaperne tjener 10 000–100 000 dollar og 5,7 % tjener over 100 000 dollar.
Når det gjelder antall følgere, varierer middelklassen blant skapere fra 10 000 til en halv million abonnenter. Likevel, som forfatterne av forskningen uttrykker det, er middelklassen ikke definert av antall følgere, men av «økonomisk bærekraft»
Selv om innholdsskaping viser tegn til å bli en faktisk karriere, bruker de fleste innholdsskapere mye mindre tid på det enn de ville gjort i en typisk jobb. 37 % av bloggerne bruker bare 5–10 timer per uke, mens bare 8 % legger ned 20–40 timer i uken.
Dette skaper flere muligheter for de som er villige til å investere mer tid, inkludert journalister som allerede jobber i redaksjoner.
Hvordan skapere tjener penger i 2026
Rapporten fremhever at diversifiserte inntektsstrømmer er et av hovedelementene som bidro til dannelsen av den kreative middelklassen.
Siden det ikke er overdreven avhengighet av én inntektskilde, blir innholdsproduksjon mer bærekraftig. Inntekter fra annonseplattformer er den største inntektskilden (21,6 %), etterfulgt av utbetalinger til skapere (13,3 %) og merkevarepartnerskap (12,7 %). Passiv inntekt fra merchandise-salg og affiliate-markedsføring står til sammen for ytterligere 21,2 % av inntekten.
Betalte fellesskap blir også stadig mer populære som en annen taktikk for inntektsgenerering, med over 40 % av bloggerne som planlegger å bygge et i 2026.
Hvorfor dette er viktig
Før handlet kreatørerbransjen enten om store kjendiser eller folk som behandlet sosiale medier som en hobby. Likevel er trendene i kreatørernes økonomi i endring. Flere bloggere ser et reelt karrierepotensial på ulike nettplattformer.
I tillegg øker etterspørselen etter innholdsskapere. Annonseutgifter knyttet til innholdsskapere i USA alene forventes å nå 43,9 milliarder dollar, en vekst på 18 % fra 2025.
Dette er også et godt tegn for bedrifter, fordi disse middelklasseskaperne har en tendens til å ta sosiale medier mer seriøst enn de som ser på det utelukkende som en hobby. Samtidig er det mye rimeligere å samarbeide med dem enn å drive med influencere på toppnivå.
Når det gjelder medieutgivere, åpner dette et nytt vindu med muligheter. De fleste innholdsskapere sliter med synlighet og får færre enn 1000 visninger (76 % på TikTok og 59,1 % av de som legger ut lange videoer på YouTube).
Likevel har mediehus allerede synligheten. Det de kanskje trenger er å utforske nye muligheter for å bygge fellesskap rundt merkevaren sin og gi journalistene sine mer frihet til å teste nye retninger.
Noen forlag forstår dette
Mange utgivere, inkludert CNN, Yahoo, The Washington Post og Future, bygger allerede aktivt opp sine egne nettverk for innholdsskapere. I dette samarbeidet er mediehusene ansvarlige for troverdighet og kuratering, mens innholdsskaperne bidrar med personlighet og rekkevidde.
Washington Post har tatt for seg denne saken fra to vinkler. De har opprettet et internt sosialt-fokusert prosjekt kalt Washington Post Universe og WP Creator Network, hvor de samarbeider med eksterne skapere.
Et skjermbilde fra WP Creator Network-nettstedet
Begge initiativene har som mål å tiltrekke seg et yngre publikum gjennom formater og samarbeid som går utover klassisk journalistikk. Creator Network-prosjektet er fortsatt eksperimentelt og gjennomgår noen endringer. Den siste oppdateringen er at skaperne beholder sin IP og får betalt for videoserier (seks til ti videoer).
Hva utgivere kan lære av dette
Veksten i skaperøkonomien kan bli sett på som en trussel av medieutgivere. Bortsett fra potensielle risikoer, som bevaring av ansatte og synligheten til mediehuset i den nye tidsalderen, finnes det imidlertid også flere muligheter. Faktisk kan media lære av medieskaperne.
Samfunn
I stedet for å optimalisere utelukkende for rekkevidde, kan utgivere også utforske fellesskapsbygging. Et lojalt publikum er det innholdsskapere lykkes med å tjene penger på, og det mediehus kan utnytte bedre.
Tradisjonell journalistikk har alltid vært avhengig av en eller annen form for abonnement eller avgift. Likevel gjør dagens trender det vanskeligere å opprettholde. Bare 17 % av amerikanerne betaler for nyheter. Samtidig ser vi en økning i betalte fellesskap. Substack nådde 20 millioner månedlige aktive abonnenter, og Patreon passerte 25 millioner betalte medlemskap.
Så selv om den nåværende abonnementsmodellen kanskje ikke fungerer så bra som forventet for mange kanaler, er det en etterspørsel. Likevel er dette ikke bare en etterspørsel etter informasjon, men etter et fellesskap der brukerne føler seg forstått. Det er her innholdsskapere har en tendens til å «utkonkurrere» tradisjonelle medier. Imidlertid kan endringen i publikumsstrategi endre dette.
Diversifisert inntekt
Rapporten om skaperøkonomien nevner også at diversifiserte inntekter er et av elementene som har bidratt til å gjøre blogging mer bærekraftig. Denne innsikten kan skape en ny mulighet for utgivere.
Tradisjonelle medier kan vurdere ytterligere inntektsstrømmer for innholdsskapere utover displayannonsering og abonnementer.
Ettersom annonseutgifter knyttet til skapere øker over hele verden, kan mediehus posisjonere seg som et mer pålitelig alternativ til individuelle skapere for det samme annonsebudsjettet. Men for at dette skal være effektivt, må formatene og vinklene justeres.
Slik kan du bygge en middelklasse for skapere i redaksjonen din
At journalister blir uavhengige er ikke noe nytt i bransjen. Dette har skjedd før. Men nå som forretningsmodellen for journalister blir mer stabil, er det generelt enklere, spesielt for journalister som allerede har en viss mediesynlighet.
Et av de nyeste populære eksemplene på dette var Dave Jorgenson, «The Washington Post TikTok-fyren», som dro for å bygge sitt eget medieselskap. Han annonserte dette med en ironisk video som startet med «Kjære Jeff Bezos ...»
Som han senere delte i intervjuet med Nieman Lab, følte han at han hadde «truffet et tak».
Likevel, selv om det å være en skaper virker tryggere enn før, trenger ikke redaksjoner å miste teamene sine til uavhengige medieprosjekter. Én løsning er å gi de ansatte infrastrukturen til å utvikle fellesskap og bygge opp publikum under mediehusets merkevare.
Medieutsalg kan gi journalister/skapere mer enn bare institusjonell troverdighet. Det kan bli en plattform med ressurser og kunnskap som hjelper dem med å forbedre ferdighetene sine og få mer synlighet. Dette vil igjen tiltrekke seg nye målgrupper for utsalgsstedet.
Slik endrer mediebransjen seg
Puck er et godt eksempel på en moderne tilnærming. De beskriver sin posisjonering som «journalistikk eid og drevet av journalistene selv».
De ansetter ikke journalister i klassisk forstand. De har opprettet et kooperativ av toppjournalister som skriver eksklusive nyhetsbrev som de deretter tilbyr i en pakke til abonnentene sine. Denne modellen handler ikke om å tiltrekke seg massiv nettrafikk, men om å bygge en tettere forbindelse med publikum.
I tillegg til lønnen sin mottar journalister også bonuser for nye og beholdte abonnenter. Dessuten får alle fra skribenter og redaktører til dataanalytikere dele aksjene i selskapet.
Sarah Personette, administrerende direktør i Puck, sier ofte at journalister var de opprinnelige influencerne. Selv om de jobber med noen av de mest kjente reporterne som ikke representerer «middelklassen blant kreative personer», er tilnærmingen deres fremtidsrettet. De setter kreative personer i sentrum av virksomheten sin.
Dette er modellen utsalgssteder kan gjenskape på mange nivåer, ikke bare med topprangerte skribenter.
Å tiltrekke eksterne skapere til nyhetsredaksjonen kan være en vanskelig og dyr oppgave. Derfor taler mange journalister for å opprette sine egne fellesskap og utvide sitt eget publikum. En nyhetsredaksjon som oppmuntrer til denne proaktive integreringen av sosiale medier, vil være bedre posisjonert enn de som kun er avhengige av en tradisjonell modell.
Innholdsproduksjon er ikke bare en hobby lenger
Å være skaper er ikke lenger bare en «morsom ting å gjøre». Bransjen vokser og blir mer jordnær. Derfor må også utgivere tilpasse seg. Dette er ikke en fremtidsmulighet. Vekst i skaperøkonomien er reell.
Etter hvert som sosiale medier går fra å være en hobby til en faktisk karrieremulighet, ønsker bloggere å forbedre ferdighetene sine for å levere bedre innhold, øke inntektene sine og bygge en mer seriøs forretningsmodell for skapere.
Ikke bare planlegger de å lansere sine egne betalte fellesskap og produkter, 22,4 % av dem ønsker også å investere i videoproduksjonsferdigheter, 20 % i merkevarebygging og 14,3 % i historiefortelling.
Det er her nyhetsredaksjoner kan tilby ressurser og merkevaretroverdighet, samtidig som de får tilgang til nye målgrupper og fremtidssikrer virksomheten sin. Selv om det finnes mange tilnærminger et mediehus kan ta, er det den som allerede fungerer i bransjen å sette innholdsskapere i sentrum av virksomheten.
