Come editori digitali, siamo sempre alla ricerca di formati di contenuti nuovi e innovativi per raggiungere i nostri lettori e un potenziale nuovo pubblico. Eccone cinque da provare quest'anno.
Storie visive
Sapevi che un testo che contiene un'immagine ogni 75-100 parole ha maggiori probabilità di diventare virale sui social media? Questo è ciò che BuzzSumo ha scoperto analizzando oltre un milione di articoli. La lezione è questa: gli editori devono trattare le loro immagini come contenuti.
Avvicinarsi alle tue storie con questa filosofia può fare miracoli nella creazione di storie visivamente ricche che le persone vogliono leggere e condividere. Il cervello elabora le immagini 60.000 volte più velocemente di qualsiasi altra informazione e il 90% delle informazioni trasmesse al cervello sono visive. I lettori rispondono alle informazioni visive.
Le immagini scelte per un contenuto devono essere pertinenti e aggiungere valore alla storia e al lettore. Prendi in considerazione la possibilità di creare post con elenchi di immagini ricchi di immagini con molte immagini che illustrano il contenuto, con testo affiancato. Questi tipi di post generano molto traffico e sono maggiormente condivisi.
Anche le immagini contenenti testo funzionano bene, poiché il lettore può sia assorbire l'immagine che capire di cosa si tratta tramite parole scritte. Le citazioni sono uno degli elementi visivi più condivisi, quindi considera la possibilità di creare immagini con citazioni da abbinare alla tua storia.
Podcast coinvolgenti/interattivi
L’audio è stato uno dei metodi di distribuzione di contenuti digitali in più rapida crescita, dai podcast agli altoparlanti intelligenti, al punto che ora ci sono più di 1,7 milioni di podcast e 43 milioni di episodi.
I podcast di realtà immersivi o arricchiti possono aiutare i tuoi a distinguersi dalla massa. Si tratta di spettacoli interattivi che portano l'ascoltatore nella storia. Alcune delle forme più tipiche di interazione sono cose come i sondaggi, ma il Solve porta molto più lontano nella realtà immersiva. Lo spettacolo sul vero crimine consente all'ascoltatore di assumere il ruolo di un investigatore per cercare di risolvere il crimine.
Un altro formato per i podcast coinvolgenti sono i giochi di fuga. Questi sono popolari di persona da anni e nell’ultimo anno con COVID molti sono andati online utilizzando piattaforme come Zoom per connettere i giocatori per risolvere gli indizi e scappare. Ma 3D Escape Room: Frequency è un gioco basato sull'audio in cui gli ascoltatori devono superare una serie di enigmi entro 60 minuti.
Pensa al tuo podcast e a quali elementi potrebbero portare qualsiasi forma di interazione, come sondaggi, o immersione come la risoluzione di indizi o altri elementi.
Video verticale
Sebbene su YouTube vengano utilizzati video orizzontali, non sottovalutare la potenza dei video verticali. Le persone trascorrono circa l'88% in più di tempo sui contenuti dei social media che contengono video. Facebook, TikTok, le storie di Instagram e IGTV utilizzano tutti video orientati verticalmente e gli editori digitali potrebbero trascurarne il potenziale.
I video verticali durano in genere tra 15 secondi e due o quattro minuti, ma funzionano bene anche se messi insieme per creare una miniserie, come per IGTV. La prima nota miniserie verticale, Eva Stories , è stata creata da Mati Kochavi e incentrata sull'Olocausto, utilizzando il diario di una ragazza ebrea come contenuto per creare la sensazione di essere lì per lo spettatore.
Le miniserie sono popolari anche su TikTok e le serie di video verticali sia su quella piattaforma che su IGTV possono spesso ottenere milioni di visualizzazioni in pochi giorni. Solo un piccolo numero di editori digitali si è avventurato in TikTok, quindi rappresenta un’opportunità per coloro che lo abbracciano di distinguersi e creare un seguito senza la concorrenza di Facebook, Instagram o YouTube.
Ludicizzazione
L'implementazione di elementi basati sul gioco praticamente in qualsiasi cosa apporta un elemento di divertimento, interazione e competizione che spesso può aumentare il coinvolgimento, la fidelizzazione o il tempo trascorso. Che si tratti di giochi reali, come cruciverba, o elementi di gamification come programmi di abbonamento in cui i membri ricevono punti per fare determinate cose come condividere una storia, questo può portare traffico e interazione ai tuoi contenuti.
La gamification può essere utilizzata anche nello storytelling, con elementi di game design in un contesto non di gioco. Un esempio di ciò è DROG media, che ha collaborato con l’Università di Cambridge nel 2018 per creare Bad News , un gioco incentrato sull’industria delle notizie false. I lettori cercano di capire cosa è una notizia falsa e cosa è reale.
La BBC porta il suo pubblico all'interno della sua redazione con BBCiReporter , che consente all'utente di provare cosa vuol dire essere un giornalista della BBC. Gli utenti apprendono le tecniche di verifica dei fatti, la credibilità e la comunicazione per creare un pezzo di giornalismo.
Gli editori digitali possono considerare quali opportunità potrebbero essere aperte loro per introdurre elementi di gamification al loro pubblico per aumentare il coinvolgimento e per aiutare ad attirare nuovi utenti.
Contenuti dei nostri partner
Spettacoli ed eventi virtuali
Questi hanno avuto un grande successo dopo la pandemia di COVID, quando tutto, dai concerti musicali e teatrali alle conferenze, si è trasformato da eventi di persona in eventi virtuali trasmessi in live streaming utilizzando piattaforme come Zoom, Facebook Live e Instagram Live.
Nell’ultimo anno di questa nuova realtà in cui viviamo tutti, molti artisti ed editori digitali sono diventati molto creativi con spettacoli ed eventi virtuali. Ad esempio, il New York Times ha prodotto un'opera virtuale, Finish the Fight , che raccontava le storie delle attiviste che guidarono il movimento per il suffragio femminile negli Stati Uniti. Molti altri editori hanno prodotto eventi online, come The Spokesman-Review, in coppia con festival virtuale di quattro giorni a cui hanno partecipato più di 350 persone.
L'Irish Times ha combinato il podcasting con le performance virtuali con il suo spettacolo Zoom, Big Night In . Basandosi sul successo del suo podcast femminile, durante la pandemia l'Irish Times ha trasformato il podcast in un evento trasmesso dal vivo ogni sabato sera, offrendo intrattenimento e interviste. Nella sua prima stagione, Big Night In ha collegato il suo pubblico con 12 eventi virtuali, ha esteso la portata dei social media e ha aumentato il coinvolgimento del pubblico.
Conclusione
Gli editori digitali devono esplorare costantemente nuove tendenze dei contenuti, sperimentare ed evolvere le loro offerte di contenuti. Questi formati di contenuti innovativi possono offrire opportunità per raggiungere nuovo pubblico e connettersi con il pubblico esistente a un livello più profondo.
