Edward Champion es editor gerente de
Hábitos renuentesEn este episodio, hablamos con Edward sobre cómo explora la narración en audio como forma de arte.
Transcripción del podcast
State of Digital Publishing está creando una nueva publicación y comunidad para profesionales de la publicación digital y los medios en el ámbito de los nuevos medios y la tecnología. En este episodio, hablamos con Edward Champion, editor jefe de Reluctant Habits, y nos cuenta cómo está explorando la narración en audio como arte. ¡Comencemos!.
Vahe Arabian: Hola Ed. ¿Cómo estás?
Edward Champion: Hola. ¿Cómo estás, Vahe? Gracias por invitarme.
Vahe Arabian: Gracias por acompañarnos. Creo que vamos a hablar de un tema bastante interesante y único, ya que has hecho muchas cosas, pero ahora te centras mucho en el audioteatro. Antes de profundizar en eso, si pudieras contarnos un poco sobre quién eres y cómo llegaste a este punto, sería genial.
Edward Champion: Bueno, sí, bueno, eso es lo curioso de la vida: a veces emprendes un viaje y terminas en varios lugares diferentes, y yo, sin duda, lo he hecho. Empecé queriendo ser cineasta. Fui a la escuela de cine. Pero siempre estaba leyendo y escribiendo, y lo que pasó fue que empecé a bloguear en una época en la que los blogs no existían. Eran muy, muy nuevos. De hecho, me conecté con mucha gente que ahora es multimillonaria en San Francisco, porque yo vivía allí por aquel entonces.
Edward Champion: Y luego descubrí que a la gente le gustaba mucho mi estilo de escritura y los editores acudieron a mí, y así comencé esta extraña carrera, por así decirlo, como escritor. Colaboré con numerosos periódicos, revistas y sitios web, y a partir de ahí, me incorporé muy pronto al mundo del podcasting. Dirigí un podcast llamado The Bat Segundo Show, que duró unos 10 años, en el que entrevisté a 550 escritores, desde... y también no escritores, quiero decir, tuve la oportunidad de charlar con David Lynch. Estuve en casa de los Osak. Nora Ephron, me sorprendió mucho poder hablar con ella. Octavia Butler... Hablé con Thomas Disch. O sea, Samuel Delany, y la lista continúa. Pueden consultarlo en los archivos.
Edward Champion: Pero creo que lo que realmente quería hacer, durante ese tiempo, porque también tenía algunas aventuras secundarias, por así decirlo, o más bien un reconocimiento de lo que realmente quería hacer y que en realidad no perseguí, haciendo pequeñas obras de teatro aquí y allá, era escribir y dirigir obras alternativas. Siempre quise contar historias. Escribí varias novelas. Estuve a punto de conseguir un agente varias veces, pero simplemente no pude. Y me encontraba en una situación frustrante, y también descubrí que mi estilo de escritura estaba siendo malinterpretado, o mejor dicho, no malinterpretado, interpretado de una manera que se consideraba combativa y no realmente yo. Así que tuve que pasar por un período en el que necesitaba descubrir qué era lo que realmente quería hacer, y durante muchos años siempre había querido hacer un audioteatro, desde 2007. De niño escuchaba radio antigua. Me encantaban todas las historias, pero en realidad me tomaba el formato en serio, y sentía que estaba como en una burbuja.
Edward Champion: Entonces, hace unos tres o cuatro años, estaba atravesando un período de introspección y comencé a escuchar este podcast llamado Audio Drama Product podcast, que en ese momento era dirigido desde Escocia por estos dos escoceses, y eso fue lo que básicamente abrió mi mundo y cambió mi vida y prácticamente me convirtió en lo que soy ahora, que soy un escritor, un showrunner, un productor, alguien que maneja a más de cuatro docenas de actores..
Vahe Arabian: Guau.
Edward Champion: …y que también hace ingeniería, edición y sonido, lo cual es muy divertido. Imagínate sacando todas las prendas que tiene y poniéndolas delante del micrófono hasta conseguir un sonido de alas real, un sonido de alas convincente para un pájaro gigante parlante en una historia de fantasía. Este es un lugar mucho mejor para mí. Estoy inmensamente feliz. La audiencia ha conectado de verdad con estas historias. Creo que también me daba miedo ser sincero emocionalmente y exponer mi corazón por completo, y durante muchos años me refugié en esa especie de voz ingeniosa y combativa que no me representaba y que probablemente me impidió conectar con la gente y, además, provocó que mucha gente me malinterpretara.
Edward Champion: Y oye, si me conocieras, sabrías el tipo de persona que soy, pero lo asombroso del audioteatro es... primero que todo, sabes que siempre me han gustado los libros y realmente, como probablemente sepas, dirigir tu podcast, la radio y el acto de leer comparten esta intimidad emocional común que es diferente a cualquier otro medio, digamos, quizás, el teatro cuando vas a ver, especialmente, una pequeña obra teatral, tal vez como una especie de off-off-Broadway donde realmente estás compartiendo esta presencia emocional en el aire. El único arte real que llega a eso es el acto de leer y el acto de escuchar y he escuchado de tanta gente que realmente se identifica con estas historias, especialmente mujeres, que me han sorprendido mucho. Me han escrito y me han dicho algo como, "¿Cómo supiste de lo que estamos tratando, esta lucha entre lo personal y lo profesional?"
Edward Champion: Básicamente, nadie más lo hacía, ni en este formato, así que el audioteatro, que me apasiona y del que puedo hablar largo y tendido, es un mundo increíble donde se pueden unir voces dispares y marginadas de todo el mundo, y de repente te das cuenta de que realmente estamos ahí. Creo que, culturalmente, estamos atravesando un momento en el que hay muchas preguntas que no nos hemos planteado y muchas respuestas que buscamos y nos da miedo buscar, y creo que cualquier forma de expresión artística, o incluso la narrativa de no ficción, debería perseguir eso.
Edward Champion: Quiero decir, ya sabes, estamos hablando ahora mismo, poco después de que Donald Glover lanzara este increíble video, This is America, bajo el sello Childish Gambino, y la gente lo está diseccionando correctamente porque hay todo tipo de imágenes fascinantes que puedes poner en esto, pero también tiene este increíble frente visceral y es el video más popular en este momento y creo que eso habla de hacia dónde debe ir la cultura, hacia dónde está obligada a ir la cultura y hacia dónde nosotros, como creadores de cultura y creadores de tendencias culturales o consumidores de cultura, realmente debemos abrazar porque la diferencia y lo íntimo es realmente lo que hace que todo lo que hacemos sea tan especial y hermoso.
Vahe Arabian: Entonces, supongo que mencionaste la lucha entre la persona y la creatividad. En el ámbito de los medios digitales, ¿crees que eso afecta principalmente a los escritores creativos o que los periodistas también tienen ese problema?
Edward Champion: Creo que, no, quiero decir, he trabajado como periodista y creo que, ya sea ficción o no ficción, todos nos enfrentamos a la pregunta de: «Bueno, aquí está el límite que realmente necesito cruzar para evolucionar como creador. ¿Cómo lo hago? Y es tan fácil, dado el mercado, la necesidad de sobrevivir y pagar el alquiler, decir: «Bueno, espera un momento, puedo hacer lo que suelo hacer, y este es un espacio muy seguro para mí, y esto me permitirá ganarme una reputación»
Edward Champion: Pero creo que realmente es la trampa de la estabilidad, y es, en esencia, una trayectoria regresiva, y no es especialmente saludable ni para uno mismo ni para la cultura en general. Y tampoco para conectar con la audiencia. Creo que es un problema muy común del que no se habla mucho, pero que todos enfrentamos, y la mejor manera de abordarlo es asumir riesgos, ser más vulnerable, más emocional e íntimo, ya sea tomándose el tiempo como periodista para conseguir que una fuente se abra y confíe en uno, o contar una historia que aborde un problema complejo y profundo, si es que eso tiene algún sentido.
Vahe Arabian: Creo que entiendo el punto. No, lo entiendo. Es solo que es muy profundo y cada uno tiene su propia interpretación, así que no quiero sacar conclusiones de lo que dijiste.
Edward Champion: Claro, claro, claro, claro. Entiendo, sí. Y cada persona aborda las cosas de forma diferente y algunas tienen objetivos diferentes. En cuanto a mis objetivos, me interesa más desarrollar una voz y una cultura al máximo de mis posibilidades, y esa es, obviamente, una búsqueda particular que a veces se opone a las fuerzas capitalistas o a la necesidad de sobrevivir, y lo entiendo perfectamente y no voy a criticar necesariamente a nadie que tenga esa trayectoria particular. Pero sí puedo hablar de mi propia trayectoria.
Vahe Arabian: Y vamos a hablar de los pasos específicos sobre cómo se llevó a cabo el drama de audio muy brevemente, pero demos un paso atrás.
Edward Champion: Seguro.
Vahe Arabian: El podcast ha existido durante bastante tiempo y, según mi conocimiento y corrígeme si me equivoco, creo que comenzó con los audiolibros primero y era simplemente una interpretación... solo la versión en audio de una novela o un libro y luego, después de que la gente comenzó a hacer su podcast, todavía no era convencional, pero con la adaptación de la tecnología y el simple hecho de volverse más convencional, los podcasts se han vuelto más convencionales, como mencioné, así que ¿cómo has visto que el podcasting ha llegado al punto donde está y cómo definiste... o cómo desafiaste ese drama del audio? Ahora es el momento de comenzar esto. Porque he visto lo largos que son tus podcasts de audio y son un par de horas, así que no es algo que creo que puedas escuchar de una vez.
Edward Champion: Sí. Bueno, y definitivamente lleva mucho tiempo hacerlo, pero creo que eres muy convincente al identificar algo bastante interesante en el podcasting. O sea, el podcasting en sí mismo ha existido principalmente a través de conversaciones informales de personas durante mucho tiempo, pero creo que tienes razón al señalar el resurgimiento relativamente posterior de los audiodramas, porque creo que lo que sucedió fue que la radio de no ficción comenzó a publicar con mayor intimidad. Tienes, por ejemplo, Muerte, Sexo y Dinero, que es un programa de entrevistas increíble, o en el que la entrevistadora, Anna Sale, realmente tiene una habilidad increíble para hacer que la gente hable de lo más vulnerable. Tienes un podcast como Criminal, donde el narrador habla con una voz extrañamente tranquilizadora sobre los crímenes y las historias más oscuras imaginables, pero aun así es una especie de consuelo extraño.
Edward Champion: Hay gente que, como... tienes un podcast como Strangers, donde se trata de una increíble reflexión sobre lo que significa estar solo y tener relaciones, y creo que lo que terminó sucediendo es que el podcasting, en su forma de no ficción, tuvo que desarrollar una especie de... intimidad madura, una forma de expandir la jerga actual y hacerla más artística y pulida, como un artículo periodístico bien elaborado. Y a medida que veíamos más de esto, también vimos que el audioteatro, la ficción pura, las historias puras, también empezaban a surgir, y de igual manera se escuchaban y se nutrían mutuamente, y poco a poco decían: "¡Oh, podemos hacerlo! Bueno, ¿y si le pongo esto encima?"
Edward Champion: Pero es interesante cómo la narración, en términos de inventiva, se desarrolló más tarde y cómo nos acostumbramos a los audiolibros, como también dices. Pero creo que, francamente, hay muchísimos audiolibros realmente interesantes. Por ejemplo, Lincoln en el Bardo, de George Saunders, contaba con un elenco muy numeroso, lo que me pareció una mejora muy interesante respecto a la lectura en prosa de una sola persona.
Edward Champion: Pero no se trata de escribir específicamente para el oído. No se trata de perfeccionar algo que permita lograr ese tipo de intimidad que se consigue con tanta frecuencia, y de forma tan hermosa, en la no ficción. Creo que me involucré en el audioteatro porque realmente quería capturar la intimidad que escuchaba en muchos de estos excelentes podcasts de no ficción. Quería ver si podía contar historias de una manera que la gente las creyera por completo, incluso con elementos extravagantes del género como ratas gigantes, pájaros parlantes y un personaje de recepcionista exuberante que aparece con mucha frecuencia, y portales que se abren a otros universos.
Edward Champion: La pregunta que tenía era, bueno, ¿qué pasaría si John Cassavetes, Mike Leigh, Jane Campion o algún cineasta realista de gran impacto abordaran el género? Así fue como me adentré, y descubrí que una vez que empecé a abrazarlo, se volvió muy relajado y fluido para mí escribir con el corazón, y no estoy menospreciando el género. El género ha hecho esto durante muchos años en la literatura y ha... O sea, hubo una época, no hace mucho, antes de que a todo el mundo le encantara la ficción, los cómics y todo eso. En la que si abrazabas el género, eras considerado algo así como un leproso. Eras considerado, es decir, eras... un bicho raro, e incluso si escribías cosas de ese tipo, incluso en los años 60 y 70, estabas completamente excluido de cualquier consideración seria.
Edward Champion: Ahora que la cultura ha superado los límites, creado más conexiones y más oportunidades para que las personas se comuniquen, vemos que somos más personas de mente abierta, dispuestas a conectar, a experimentar, a experimentar y, lo que es más importante, a sentir con el corazón. De esta manera, podemos aprovechar estas interesantes conexiones subconscientes, a menudo accidentales, y combinarlas, sin saber realmente qué son hasta que se forman. De repente, podemos coordinarnos de una manera que antes no era posible. Al menos, es un poco más fácil, y esto significa un momento realmente emocionante para la cultura.
Edward Champion: O sea, ya sabes, no creo que sea casualidad que vivamos en una época en la que… bueno, la televisión es increíble. Soy un gran lector, pero debo elogiar la televisión por publicar programas como Atlanta, Dear White People, Insecure and Transparent. Podría seguir. Es por… ya sabes, hay un Fleabag maravilloso, por ejemplo. La otra cara de la moneda es que ahora hay demasiada, casi demasiada cultura para consumir, porque la gente está apoderándose de las riendas de lo posible y de cómo expresar lo que creo que ha sido casi una carencia de intimidad emocional.
Edward Champion: Creo que… la otra cara de la moneda digital es que las personas se sienten conectadas pero solas, pero de alguna manera encuentran maneras de conectar a través de las conexiones emocionales íntimas que la cultura puede ofrecer, y tal vez esto podría animarlas a ser más íntimas emocionalmente en sus vidas reales y tal vez a hablar con la gente. Creo que hay una fascinante carencia en marcha, y creo que la cultura puede ofrecer algunas guías para abordarla y tal vez, ya saben, iniciar una dialéctica al respecto. Creo que solo el comienzo, es… está en esa dialéctica, amigos míos, así que esto… Espero no haber divagado demasiado, pero… ¿Eso responde un poco a tu pregunta?
Vahe Arabian: Deduje que, debido a la desventaja de lo digital, faltaban conexiones, y supongo que así es como... Es difícil tener a alguien con quien trabajar, creando algo como The Gray Area Pod, que también tenía eso, y supongo que encontraste esa audiencia y pudiste conectar con ella. ¿Es correcto?
Edward Champion: Sí, bueno, la situación con The Gray Area era que no buscaba activamente público. En realidad, diría que The Gray Area es la experiencia de mayor libertad creativa que he experimentado en mi vida. Escuché, respondí e incluí, y eso fue todo lo que hice. Además, intenté contar historias lo más auténticas posible, incluso con elementos de género inusuales, pero al final tenía que estar arraigado en la realidad. Creo que otro factor que probablemente contribuyó a The Gray Area fue que también estaba tomando varias clases de improvisación, lo que me permitió acercarme a la esencia de una historia y de una escena, y también desarrollar una escucha más atenta y profunda. Algo que siempre había escuchado; es decir, no se puede hacer un podcast durante diez años sin adquirir habilidades de escucha.
Edward Champion: Pero, sabes, pude aprovechar muchas de esas habilidades de escucha y la capacidad de prestar atención a algunos de los detalles más arcanos y específicos, y aplicarlas en un sentido más fructífero, que era en gran medida la naturaleza orgánica de la existencia. Una escucha más existencial que una especie de escucha estructural vagamente académica, que sé que a algunos les gustaba, pero creo que la razón por la que la gente se cansó de The Bat Segundo Show y por la que yo estoy cansado de él es que, sabes, solo se puede llegar hasta cierto punto diseccionando libros y analizándolos en relación con las vidas. Sé que a medida que avanzaba con The Bat Segundo Show, me aboqué a más libros de no ficción, y no fue porque no me gustaran las novelas, los cuentos o la poesía.
Edward Champion: Fue en gran parte porque creo que inconscientemente me dirigía hacia estas preguntas existenciales más importantes y quería encontrar la manera de abordarlas a través de mi voz y de una voz. Además, el trato que tengo al trabajar con un actor es que les digo a todos los actores que trabajan conmigo: "Mira, eres un colaborador igualitario. Yo solo moldearé tu actuación. Escribo los guiones, pero si tienes una forma de expresarte, interpretar esto o tienes una idea, soy muy receptiva". Y otra cosa que hago cuando grabo con actores... es un proceso muy íntimo y, a veces, hermoso. La regla que tenemos es que podemos hablar de cualquier aspecto de nuestras vidas. Yo hablo de cualquier aspecto de mi vida en este ámbito porque es un ámbito protegido, muy cómodo y relajado. La idea es que seamos lo más cercanos y vulnerables posible a nuestros corazones para lograr las actuaciones más auténticas. Y esa es mi regla. Y eso crea una confianza increíblemente hermosa: tú y el actor trabajan juntos, se conocen, se escuchan, se leen, y están tan abiertos a todo lo que hay en su corazón que no revelan en la vida cotidiana porque estamos atrapados, como dije, en la trampa de la estabilidad, en la trampa de lucir lo mejor posible en línea para obtener más "me gusta" y favoritos. Y eso no es real. Lo siento. Simplemente no lo es. A veces es bueno porque se traduce en, ya sabes, conseguir gente interesada en tu programa.
Edward Champion: Sé que me desvié mucho de tu pregunta. Pensé: "¿Hice esto con la intención de atraer público?". Y no. Pero lo que sí hice fue mantener mi corazón abierto y el público vino. Porque, al hacerlo, estoy creando algo diferente. Y al darlo a conocer a algunas personas de la comunidad de audioteatro, inevitablemente se engancharon porque, al parecer, no hay nada como The Gray Area en el mundo del audioteatro ni en el del podcasting.
Vahe Arabian: ¿Cómo defines a tu público? ¿Quiénes son tus destinatarios? ¿Quiénes los definirías como tales?
Edward Champion: Bueno, creo que mi público es gente que... Sí, es una buena pregunta. Supongo que no pienso en términos demográficos. Creo que quienes escuchan mis programas, he hablado con bastantes, buscan algo más grande en sus vidas. Personas que quizás se sienten solas o que buscan y buscan el coraje para dar pasos importantes y audaces, y personas que realmente tienen una vida interior rica que nadie conoce. He escuchado mucho de esas personas. Es decir, y les digo, a veces son historias increíblemente desgarradoras. Solo pueden ser lo más generosos, amables y alentadores posible para asegurarse de que estas personas encuentren el coraje para hacer realidad esa vida interior.
Edward Champion: Así que, supongo que mi público es de ese tipo. O sea, ya sabes, también tengo público al que le gusta la diversión, lo disparatado, la fantasía, porque intento que estas cosas también sean entretenidas. Y, desde luego, me lo paso bien y mis actores se lo pasan bien grabando esto y nos divertimos mucho. Pero, supongo... Para empezar, no soy muy bueno en estas cuestiones de marketing porque no... Creo que si algo está bien hecho, tarde o temprano encontrará su público. Y no es tu trabajo como artista... O sea, obviamente, tengo lectores beta y oyentes beta y gente en la que confío desde las primeras versiones y que me dan su opinión y no me van a mentir porque creo que es muy importante. Pero, bueno, todo el mundo necesita tener eso.
Edward Champion: Pero se trata más de crear el mejor arte que de conquistar al público más amplio. El único ejemplo que uso es que, bueno, hace 20 años, era la cultura de los videoclubs. Estoy seguro de que tú y yo estábamos donde estabamos, y me encantaban las películas de terror por aquel entonces. Todavía las sigo. Me encantan. Las películas de terror son geniales. Y ahora se están popularizando con esta nueva película, Un lugar inquieto... Un lugar tranquilo, mejor dicho. Un lugar tranquilo. La confundo con Kay Redfield Jamison. En fin.
Edward Champion: Bueno, de todos modos, si le preguntas a la gente hace 20 años, Sam Raimi y Peter Jackson, Sam Raimi, el hombre detrás de la trilogía Evil Dead, y Peter Jackson, el hombre detrás de Dead Alive, estos tipos van a hacer las películas más grandes. Sam Raimi va a hacer las películas de Spider-Man, y Peter Jackson va a hacer El Señor de los Anillos, y estas van a ser las películas más exitosas en taquilla. Si le hubieras dicho eso a la gente, no te habrían creído. Creo que la razón por la que tuvieron éxito es porque Raimi y Jackson, ya sabes, como cualquier artista decente, siempre se mantuvieron fieles a sus instintos, y creo que si pasas más tiempo... Y es un tiempo más largo... Sí, así que es un tiempo más largo para hacerlo, pero creo que en última instancia es más gratificante.
Edward Champion: Si dedicas tiempo a perfeccionar tus instintos, seas escritor, poeta, músico, periodista, podcaster, asesor fiscal, lo que sea, ¿sabes? Si dedicas tiempo a eso, será mejor a largo plazo porque establecerás una forma de hacer, crear, trabajar y vivir que con el tiempo será comprendida, porque dominarás ciertas cadencias que, de hecho, son paralelas al más burdo "Consigamos la mayor audiencia posible"
Edward Champion: La otra cosa que debes comprender es que no puedes complacer a todos todo el tiempo. Así que ya no… Solía dedicar mucho tiempo, de hecho, probablemente hace unos 10 años, especialmente cuando recibía atención por mis escritos y conseguía trabajos en varios periódicos y todo eso, dedicaba demasiado tiempo a buscar una audiencia… Bueno, quizás no a buscar, pero me preocupaba demasiado por la audiencia. Y por preocuparme, no significa que… Respeto la inteligencia de la audiencia, creo en la inteligencia de la audiencia. Creo firmemente en eso. Creo que tienen… Están buscando y están ávidos de este tipo de cosas, y ciertamente, mi teoría se ha confirmado con la primera temporada de Gray Area. No podría estar más contento con la recepción. Pero al preocuparme por la audiencia, me preocupaba más si… En términos de números, y esa realmente no es la manera de abordar esto. Quiero decir, tienes que adoptar esta mentalidad de crear, evolucionar y mejorar, y creo que tu público te acompañará en el viaje.
Edward Champion: Ojalá hubiera aprendido esa lección antes, porque probablemente habría hecho esto o cualquier otra cosa antes. Probablemente no habría entrado en internet con una voz tan iconoclasta, a menudo tan despistada. Es decir, también habría cultivado la valentía de ser más positivo, o mejor dicho, de abrazar el positivismo que siempre tuve y ser más directo al respecto que antes, porque no permití que la gente lo viera, y ese fue un gran error que cometí, y lo pagué con creces. Pero la buena noticia es que ahora puedo hacer algo que se centra por completo en mi conexión con otras personas y simplemente ser... Y ahora, quiero decir, me sorprende y me llena de humildad cada día, y veo que cada nuevo desarrollo en la Zona Gris me sorprende de verdad. Y ahora que estoy en la preproducción de la segunda temporada, estoy realmente atónito por lo que sigue sucediendo, y esto va a ser genial.
Edward Champion: Y, supongo, es en gran parte porque aprendí que era más importante estar atento al instinto del público y conectar con los grandes instintos, pero, bueno, hay que apostar por el largo plazo. Es mucho mejor. Serás mucho más feliz. Estarás más en paz y conectarás más contigo mismo y con el material, y conectarás más con tu público. Sé que es una respuesta demasiado larga.
Vahe Arabian: No, está bien. Solo quiero hablar un poco del aspecto empresarial para que podamos equilibrar la conversación. Entonces, ¿cómo te aseguras de equilibrar la creatividad y enfocarte en el largo plazo, sin dejar de ser capaz de dirigir esta operación? ¿Y cómo te aseguras de no…? Porque parece que no estás tan involucrado en el aspecto empresarial de tu organización. ¿Cómo te aseguras de que todo funcione a la perfección para tener la libertad creativa de hacer lo que quieras sin restricciones?
Edward Champion: Sí, mucho de esto es... De hecho, asumí la mayor parte de la primera temporada, y fue divertido, pero también extremadamente agotador. Y ahora que me estoy preparando para la segunda temporada, he contratado a un productor asociado, porque ahora manejamos el doble de material, el doble de actores, y otro aspecto en el que estamos trabajando es en mejorar la difusión, la promoción y la publicidad, y en forjar más relaciones con diversas personas para que podamos seguir haciendo esto a largo plazo. Es decir, mucho de esto es la mejor manera de hacer cualquier cosa, y aprender es crear algo. Porque aprenderás un montón de cosas simplemente con el hecho de crear algo.
Edward Champion: Aprendí mucho sobre mis habilidades y mis deficiencias en la primera temporada, y qué debo hacer para mejorarlo, para que esto sea más accesible para un público más amplio y para intentar revertir la situación y generar ingresos. Porque, como en cualquier negocio, hay que pasar algunos años perdiendo dinero antes de lograr un cambio positivo. Dicho esto, gran parte de esto se basa en ser muy pragmático en cuanto a la dedicación de tiempo, en dejar suficiente margen para delegar, para confiar y para tener tiempo para uno mismo, porque nadie, por muy prodigioso y prolífico que sea, es una máquina. Nadie es... Y quienes se dedican a esto de esa manera se van a perjudicar, y ninguna estrategia comercial ni ningún otro trabajo secundario que tengan va a compensarlo.
Edward Champion: Entonces, tienes que ser... Tienes que darte suficiente tiempo y ser realista sobre la logística, y también tienes que ser, ya sabes, relativamente humilde y realista sobre la recepción. O sea, la forma en que he abordado todo en mi extraña y accidentada carrera, es asumir que nada funcionará. Lo cual es, probablemente, una forma muy tonta de abordar las cosas, pero lo que termina sucediendo es que, ya sabes, esto es lo que me mantiene constantemente ocupado. Porque si pido algo, entonces, para mi sorpresa, mucha gente dice "Sí". Mucha gente disfruta trabajando conmigo. Mucha gente disfruta estableciendo relaciones conmigo. Pero sigo con este tipo de, "Oh, bueno, ya sabes, ¿qué hay de malo? También puedo pedirlo". Y luego lo que termina sucediendo es que, ya sabes, funciona.
Edward Champion: Esto pasó el otro día. Ayer mismo involucré a una persona muy importante en The Gray Area, y di por sentado que nunca funcionaría, pero le envié un correo electrónico muy cuidadoso, bien redactado, sincero y atento, respetuoso con ella, y para mi sorpresa, funcionó. A veces, siento que me he salido con la mía viviendo esta vida porque es muy divertida, y yo, como cualquiera de nosotros, ya sabes, todos tenemos dudas, miedos y ansiedades, y yo sin duda las tengo, pero supongo que mi confianza como persona expresiva proviene en gran medida de la diversión de que algo funcione.
Edward Champion: Mi actitud es: "Voy a divertirme pase lo que pase", y hay muy poco que la gente pueda hacer para impedirme vivir esa vida tan divertida y expresiva. Pero luego, ya sabes, quieres que otras personas se sumen a tu proyecto y todo eso, y luego simplemente lo publicas y simplemente sucede. Y quizás eso pueda ir en contra de... Entiendo que tu programa está más relacionado con las preocupaciones de la industria y los negocios, pero en realidad creo que es una forma muy pragmática de abordar cualquier estrategia, porque entonces, cualquier expansión natural de lo que haces que ocurra, te anima a decir: "Bueno, si me van a involucrar en esto, entonces desde luego no me involucrarán en esto otro", y luego lo hacen.
Edward Champion: Mantienes tus estándares un poco bajos. Permíteme borrar eso. Tus estándares no son bajos. Tus estándares son altos. Pero mantienes tus expectativas bajas, así que no esperas que algo funcione. Y luego algo funciona, y luego trabajas en algo durante dos años, y de repente, has forjado relaciones, estás recibiendo ofertas para trabajos de doblaje, he estado escribiendo guiones, he estado... O sea, hay algunas derivaciones raras..
Vahe Arabian: ¿Gray Area no es tu trabajo a tiempo completo en este momento?
Edward Champion: No, no lo es.
Vahe Arabian: Bueno. Bueno, eso es más o menos... Estás haciendo otros proyectos para financiar tu pasión con Gray Area. ¿Es correcto?
Edward Champion: Sí. Zona gris. Sí. Sí.
Vahe Arabian: Bien. Quería preguntarte, ¿cómo lograste montar Gray Area Pod y todo tu drama? Si alguien quisiera hacer algo similar, ¿cuáles serían los pasos a seguir? Dado que ya has pasado por este proceso, has mencionado que has aprendido muchas de las fortalezas y limitaciones, y has mencionado algunas lecciones sobre cómo... ¿Qué pasos prácticos seguirías para empezar un drama de audio?
Edward Champion: Bueno, lo primero que tienes que hacer… quiero decir, en primer lugar, hacer un audiodrama lleva mucho tiempo, y gran parte de este es la edición.
Vahe Arabian: Además, ¿cuántas horas al día se necesitarían? ¿O cuánto tiempo se necesitaría?
Edward Champion: Bueno, producir la primera temporada me llevó un año y medio, trabajando a diario. Dependiendo del tiempo disponible, la duración oscilaba entre dos horas y 18. Es una tarea enorme. Pero, por otro lado, también lo hago prácticamente todo, así que esa es, probablemente, una de las razones por las que... Tengo varias responsabilidades. Pero... He aprendido de eso, y esa es también una de las razones por las que tengo un productor asociado: quería asegurarme de que esto fuera un poco más manejable. Así que... Bueno, quiero decir..
Edward Champion: Entonces, lo que diría es que, primero, es un proceso que lleva mucho tiempo, pero lo que probablemente deberían hacer es escuchar varios audiodramas que existen. Los más destacados. The Bright Sessions es probablemente el audiodrama insignia del momento. Es un podcast increíble y ha conseguido un contrato de desarrollo para televisión. Así que ahora estamos viendo cómo se abren las puertas a ese mundo. Los productores que están ávidos de material o que buscan, reinician y rehacen franquicias de los 80 están empezando a decir: "Miren a esta gente. De verdad están produciendo"
Edward Champion: Wolf 359 es muy bueno. Me encanta. Wynabego Warrior. ¿Sabes? The Amelia Project es muy divertido y está fuera del Reino Unido. Me encanta. De los últimos, probablemente sea mi favorito. O sea, también hay audiodramas que son un poco marginales, como Smash/Cut, que hace mucho trabajo experimental y se adentra en la cultura queer, y es increíble. ¿Sabes? Issa Rae incluso, antes de hacer Insecure, estaba haciendo un audiodrama maravilloso que está disponible en Audible llamado... ¿cómo se llama? ¿Fruit? Ese es muy bueno.
Edward Champion: Creo que primero debes determinar si… Tienes que ser muy apasionado por la forma en sí. Si no te apasiona, ¿por qué pensaríamos que serías capaz de crear un audiodrama de ese nivel, o incluso un tercio de ese nivel? Entonces, lo que necesitas hacer es escribir las historias. Diría que las dos cosas más importantes son las historias y la interpretación. Y también la edición. Tienes que tener ritmo. Las tres… Inquisición Española aquí. Tres. Ya sabes, si no tienes la mejor historia posible, si no tienes el mejor talento para grabar contigo, y si no tienes la mejor edición para asegurarte de retener a tus oyentes… Soy muy cuidadoso. Si escuchas el primer minuto de The Gray Area, estarás dentro de la historia. Eso es totalmente intencional porque no… Escucho muchísimos podcasts, y son interminables y divagadores, y la gente no tiene tiempo. Tiene que conseguir a alguien en menos de un minuto, o perderá a un miembro del público. Aquí tiene su pregunta del público, señor.
Edward Champion: Entonces, tienes que aprender todos los aspectos técnicos. Lo realmente divertido y emocionante de hacer audioteatro es que no hay un manual completo sobre cómo hacerlo, y he trabajado con otros audioteatros y he hablado con muchos productores de audioteatro y no hay... Hay más de una manera de despellejar a un gato. Es decir, hay muchísimas maneras diferentes de hacer esto. Algunos tienen estudios completos, otros, como yo, tienen un estudio de grabación y lo graban en su apartamento, otros graban con todo el elenco, otros lo hacen individualmente, otros lo hacen en persona, otros lo hacen a distancia. ¿Sabes? Hay muchos recursos invaluables en Facebook. El grupo Audio Drama Production Podcast, por ejemplo, donde la gente habla sobre cómo hacer cosas, y luego puedes tener estas conversaciones, así aprendes cosas.
Edward Champion: Tuve que aprender muchos aspectos técnicos. Aprendí sobre REAPER, NRX, la colocación de micrófonos y cómo diseñar un programa para que sonara tan bien como la radio y con los niveles de decibelios adecuados para que, hipotéticamente, pudiera emitirse en la radio.
Vahe Arabian: ¿Cuánto tiempo te llevó aprender todo esto?
Edward Champion: Estaba aprendiendo sobre la marcha. Me metí en esto sin tener ni idea. He escrito guiones antes, he hecho, bajo seudónimos, pequeños trabajos aquí y allá, que no voy a contarles, pero he escrito en todo tipo de formatos, pero, bueno, no sabía qué era el formato de guion de audiodrama. Así que fui a la página web de la BBC, cogí su plantilla, la estudié y luego creé una en Word para adaptarla, y así escribí mi primer audiodrama. Esto surgió porque les presenté una idea a dos chicos que estaban escribiendo una serie de fantasía, y les encantaron mis ideas, y sobre todo esta. Así que pasé dos semanas escribiendo mi primer guion de audiodrama y lo pasé genial. Fue una experiencia completamente liberadora. Y como ya había escrito y producido para la radio en no ficción, y además era un lector y escritor empedernido, pude adaptarme a ese formato sin ningún esfuerzo.
Edward Champion: Bueno, no sin esfuerzo. Obviamente, hubo mucho trabajo. Pero fue una transición muy fácil para mí porque llevaba 10 años haciendo esto de una forma ligeramente diferente, sin contar historias. Y ocurrió algo muy gracioso. Así que, por desgracia, esta serie de fantasía acabó fracasando, pero tenía un guion, y me dije... Y ese guion, por cierto, se convirtió en el episodio "Loopholes", con el que me lo pasé genial, y tenía 110 temas. Fue una locura. Pero luego me dije: "Bueno, ya hice uno, ¿cuántos de estos puedo escribir? Ya sabes, sigamos adelante". Y pasé los siguientes tres o cuatro meses escribiendo 20 guiones. 20 guiones. Básicamente, estos 20 guiones iniciales son la plantilla para cuatro temporadas de Gray Area. Los primeros cinco se ampliaron para la primera temporada. Estaba deseando contar estas historias. Tenía todas estas historias dentro de mí que simplemente no me había dado cuenta de que existían. Y luego comencé a crear una superhistoria que encajara con todo, porque noté que los demonios seguían apareciendo. Y luego creé notas sobre el significado de los portales. Hay un enorme dossier de 20 páginas a espacio simple que creé, que... En el que la información se irá distribuyendo gradualmente a lo largo de cuatro años, durante los cuales se revelará. También estaba creando conexiones, como si escucharas "The Gray Area" ahora, que es un programa antológico. Pero si escuchas con atención, oyes: "Bueno, ese personaje del buzón de voz se convierte en un personaje de otra historia"
Edward Champion: O, "¿Por qué este hombre raro con una voz tan graciosa se llama Recepcionista? ¿Por qué aparece? ¿Por qué está tan alegre?" Esa pregunta tiene respuesta. La idea aquí es enganchar a tu público desde el principio con misterios y preguntas. Pero no quieres ser un imbécil ni hacer un Damon Lindelof y no tener un plan para la serie y hacer un Lost. Quieres tener una situación en la que haya suficientes preguntas respondidas a lo largo del curso. Lo mides, y lo mides a través de la lectura, lo mides creando pequeños gráficos de cuándo estás revelando ciertas cosas y también cuándo estás introduciendo nuevas preguntas. También tienes que crear mucho espacio para la ambigüedad porque, en mi experiencia, de todos modos, realmente no creo que haya mucho arte excelente por ahí que no tenga una sola pregunta de ambigüedad.
Edward Champion: Quiero decir que el objetivo del arte es que queramos hablar de ello y especular sobre lo que podría haber sucedido, responder suficientes preguntas para satisfacer al público y, al mismo tiempo, crear suficiente ambigüedad para que, de hecho, también tengas al público de tu lado y los convenzas. Porque no quieres estancarte ni abrumarlos con demasiadas preguntas. Y tampoco quieres que esas preguntas sean demasiado obvias. He hecho todo lo posible con esto para no ser ese tipo de persona. Como dije antes, no quiero ser del tipo inteligente. En realidad, quiero ser más del tipo emocional. Cualquier cosa inteligente que esté haciendo con esta exposición es realmente muy... Básicamente, esta exposición funciona en cuatro o cinco niveles. Si quieres, puedes profundizar y encontrar esas cosas.
Edward Champion: Bueno, me mantiene alegre y productivo. Pero puedes escuchar cada historia por separado y entender qué está pasando. Supongo que así es como respeto al público. Entiendo que hay un público que quiere profundizar, y ese público es más pequeño que el que solo quiere escuchar una historia buena y atrapante. Y así es como respeto al público. Y ojalá lo hubiera hecho antes, incluso antes de hacer nada de esto. Porque estaba demasiado interesado en esta idea de: "Jaja, bueno, el público nunca entenderá esta referencia, o nunca verá esto". Eso es realmente ser un imbécil. No se trata de invitar a la gente al mundo que estás haciendo y puedes hacerlo, pero si tienes esa cosa, y yo ciertamente la tengo, entiérrala tanto como puedas para ser feliz y obtenerla.
Edward Champion: Pero al mismo tiempo, no interfiere con la narración. Me he desviado mucho, como suelo hacer.
Vahe Arabian: No, está bien. Estás abarcando muchos aspectos del proceso narrativo, lo cual aprecio y estoy seguro de que el público también. Veamos los montajes. Dijiste que ahora gestionas a más de 40, perdón, más de 4000 actores, editores y todo lo demás
Edward Champion: Sí.
Vahe Arabian: ¿Cómo podemos encontrarlos? La segunda parte de esa pregunta es: ¿cómo se crean historias que encajen con los personajes relevantes que se tienen?
Edward Champion: Esa es una pregunta interesante.
Vahe Arabian: Quise decir actores, no personajes, perdón. Actores.
Edward Champion: No, te entendí perfectamente. Es una pregunta muy divertida de responder. Básicamente, la base del elenco de Gray Area surgió de mis clases de improvisación. Cuando improvisas con gente, la conoces de verdad y, sobre todo... la conoces como persona y como intérprete muy rápido. Estuve en varios grupos de práctica, así que en ese momento... En la primera temporada no tenía ni idea de quiénes serían las voces. Pero lo que hacía era tocar con alguien y nos divertíamos mucho, y luego decía: "Mmm, ¿sabes? Quizás esa persona podría funcionar para esto". Esta estrategia funcionó muy bien. Conseguí a algunas personas escuchando otros programas que tenían una voz que me encantaba. Luego las investigué e intenté identificar las cualidades que otros productores no encontraban y que yo podía ver. Así, al acercarme a ellas, pude ofrecerles una oportunidad realmente interesante. Podría ofrecerles un escenario en el que, "Oye, sabes que realmente me encantó tu trabajo. Te escuché en esto, te vi en esto. Y tengo un papel aquí que creo que harás bien y que realmente explotará esta cualidad en particular". La otra cosa que hago es, así que la forma en que abordo las audiciones es que la gente me envía un reel, pero honestamente para personajes muy importantes simplemente me reúno con la gente. Simplemente hablo con la gente. Encuentro la idea de audicionar tan horrible. Quiero decir, es necesario hacerlo porque necesitas hacer una prueba de pulgar. Pero es mucho mejor para ti simplemente tener una conversación con alguien y conocerlo y ver si conectan. Así sabrás si realmente son buenos para tu producción.
Edward Champion: Uno de mis héroes, David Lynch, sé que hace esto. En realidad, no hace audiciones. Simplemente habla con la gente. Siento que con solo hablar, escuchar y charlar con la gente, tendrás una mejor idea de con quién quieres trabajar. El recurso original surgió de las clases de improvisación, pero aún tenía más papeles que cubrir. Simplemente usé Backstage, una página web de actuación muy conocida. Honestamente, también vivo en Nueva York, así que ayuda que estemos completamente sobrepoblados de actores. Pero he descubierto que eso es suficiente. Pero también he descubierto que si escucho una voz que me gusta y no puedo elegir, soy alguien a quien le gusta trabajar con la gente, soy alguien a quien le gusta encontrar: "Realmente me encanta este tipo, pero no del todo. ¿Pero sabes qué? Quizás exista este personaje"
Edward Champion: Así que lo que suelo hacer es crear oportunidades, sobre todo cuando me llevo muy bien con alguien que me parece alguien con un talento increíble, pero también una persona divertida. Lo abordo así, y hasta ahora... Acabo de hacer el casting para la segunda temporada; interpreté 20 papeles a la vez. Fue una locura. He interpretado todos esos papeles menos dos.
Vahe Arabian: Es una tarea muy grande.
Edward Champion: Sí. Cumplí con todo, además de mi elenco preexistente. Así que cubri todos esos papeles menos dos, y estoy muy cerca de conseguir los dos últimos. Y lo hice en unas tres semanas. Así de bien está. Pero también, si hay alguien genial, lo llamo por teléfono. Hablo con él y lo escucho como una persona normal. Sabrás quién es el adecuado para tu proyecto, ya sea un drama de audio o cualquier otra cosa, simplemente hablando con la gente. No hacemos eso lo suficiente hoy en día. Sé que hay una versión superior, pero no es casualidad que nuestra cultura de los mensajes de texto haya llevado al ghosting. Es decir, es muy fácil alejarse de alguien sin más cuando solo son palabras. Pero cuando hablas con alguien o cuando te reúnes con alguien, es un juego completamente diferente y estás mucho más dispuesto a conocer a la persona y a aceptarla en su totalidad.
Edward Champion: Que es lo que realmente creo que debería ser la vida, así que... ¿Responde eso a tu pregunta? Espero.
Vahe Arabian: No, sí. Supongo que, por ser consciente del tiempo, quería hablar un poco más sobre tu futuro, si te parece bien.
Edward Champion: Seguro.
Vahe Arabian: Dijiste que te estás enfocando mucho más en considerar dónde se verá el programa en línea, las iniciativas de marketing y cosas así. ¿Podrías compartir un poco tu visión y dirección al respecto?
Edward Champion: Bueno, actualmente mi visión es hacer cuatro temporadas de The Gray Area. Tengo una historia que está diseñada para terminar después de cuatro años, lo que no significa que la serie en sí no termine. Es solo que ese es el tiempo que necesito para contarla. Incluso he hablado con personas que serán reveladas en la cuarta temporada y las estoy involucrando dentro de dos años. Lo cual es una locura, pero aun así soy muy pragmático y me considero un explorador cuando se trata de organizar y ser práctico en este tipo de cosas. Es una especie de combinación de ver cómo es la recepción. Para que se hagan una idea de por qué ser ajeno a todo es en realidad una fortaleza, escribí y produje una historia llamada "Conocimiento de Marca" y la diseñé específicamente para que nunca sonara en la radio. Simplemente quería tener total libertad; trata sobre la radio, el control entre el patriarcado y la marca, y es una historia muy divertida, al estilo de La Dimensión Desconocida, al estilo de Black Bear. Pero diseñé un programa deliberadamente que dije: "Es imposible que alguien lo reproduzca en la radio". Así que pueden imaginarse mi sorpresa cuando Midnight Audio Feeder me contactó de la nada y me dijo: "No solo me encanta The Gray Area, sino que quiero emitir esta historia específica". Yo estaba como, "¿Estás seguro? ¿Lo escuchaste bien? Existe esta cosa llamada FCC". Esta productora, que era increíble, Kathleen. De hecho, se encargó de editar el archivo maestro y hacerlo para que realmente pudieras... Así que simplemente silenció a algunos de los malditos. No sé si puedo decir eso aquí. Ella silenció eso. No sé cuáles son sus estándares aquí, ya lo he jurado, pero bueno, viene con la edición anterior. En fin, se encargó de silenciar todo el material y lo reprodujo en la radio. Fue una gran sorpresa y un tremendo honor porque Midnight Audio Feeder lleva muchos años existiendo y he escuchado ese programa. Tienes que aceptar algunas de las pequeñas sorpresas que surgen y adaptar tu estrategia, que consiste principalmente en crear y mejorar, expandir y evolucionar, y simplemente tener en cuenta esos factores, permitiendo que informen y desvíen tu dirección particular, tu trayectoria. Tengo una idea para otra serie que me encantaría hacer, pero depende del tiempo. Ahora mismo, todo es una zona gris. Quiero crear una situación en la que pueda ayudar a otros a producir audioteatro.
Vahe Arabian: ¿Qué te parece el modelo de Gimlet Media y la posibilidad de tener varios programas? ¿Es algo a lo que aspirarías y que siga funcionando todo este tiempo?
Edward Champion: Mira, me encantaría hacer eso. O sea, me gustaría crear una situación en la que hipotéticamente pudiera producir tres o cuatro audiodramas innovadores con voces completamente nuevas y marginadas, con un talento extraordinario, y lograr que hicieran algo que trascendiera los límites de lo que el audiodrama y la narrativa pueden lograr. Me encantaría hacerlo en algún momento. Pero ahora mismo lo estoy haciendo en el marco de The Gray Area, ya que contamos con talento de todo tipo de orígenes, etnias y lugares del mundo. En la convocatoria de casting, indico específicamente: "Si no has sido elegido, envía un video de la audición. Si no te han entendido, envía un video de la audición". No quiero hacer algo que sea el típico entretenimiento convencional.
Edward Champion: No me interesa hacer eso. Me gusta entretener y disfrutar del tiempo libre como cualquiera, y ciertamente tenemos puntos en común. Pero es nuestra obligación, como dije al principio, responder y dejar que la cultura nos absorba para crear cosas nuevas que impulsen el progreso. Es nuestro deber y nuestra obligación como artistas, como en todo. Como dije antes. Mira, si Hulu, Amazon o HBO me llamaran mañana y me dijeran: "Oye, Ed, me gustaría convertir The Gray Area en una serie de televisión", estaría preparado. Solo diré eso. Me encantaría profundizar en eso. Pero al mismo tiempo, soy muy realista y supongo... Mientras tanto, me lo estoy pasando genial, me lo estoy pasando genial y mis actores se lo están pasando genial. Voy a centrarme en eso.
Edward Champion: No hace falta decir que estoy preparado para un gran potencial de desarrollo y muchas oportunidades. Gran parte de ello no se trata solo de considerar estas preguntas al crear algo, sino también de tener la capacidad de decisión, que es lo que realmente soy. No me gusta perder el tiempo, me gusta decidir porque cuando decides, avanzas. Si te pasas todo el tiempo preguntándote si algo se va a hacer, nunca se hará. Por cierto, esa es también la razón por la que puedo llevar a cabo esta logística de Sísifo. Se trata de decidir, de decidir. Decidir y ser ajeno a todo. Probablemente no es lo que querías o esperabas oír, pero sí. Es un tesoro para todos los programas increíbles que hay. De hecho, intentamos hacer un gráfico de cuántos audiodramas hay y creo que hay unos 200 o 250 actualmente en producción.
Edward Champion: Quiero decir, esto solo va a crecer más y definitivamente vamos a ser... En los próximos años, el audio drama realmente va a ser, creo, una parte muy seria del podcasting. Quiero decir, estamos empezando a ver cosas como Homecoming in Sandra y, por supuesto, The Signal y The Message y Steal the Stars. Entonces, estamos empezando a ver a los principales actores producir y con diversos efectos audio dramas que son parte de su operación particular. La única resistencia obstinada que enfrentamos ahora mismo es que muchos medios cubren el podcasting, y a pesar del hecho de que cientos de miles de personas escuchan programas de audio, tenemos los números, tenemos las estadísticas de escucha, estos programas están siendo escuchados, y sin embargo, a pesar de eso, los medios no han sido tan abiertos o tan receptivos al audio drama como podrían y deberían ser porque esto solo está creciendo.
Edward Champion: He visto crecer a mi público incluso ahora mismo. O sea, no lo estoy produciendo, o sea, lo estoy produciendo, pero no planeo nada porque tengo que producirlo. Sigo viendo a miles de personas venir a escuchar el programa y es increíble..
Vahe Arabian: Disculpe la interrupción. ¿Podría darme cifras más concretas? Dijo miles de personas. ¿Fue al día o con qué frecuencia?
Edward Champion: Amigo, hay como miles de personas a veces cada día, a veces cada semana. O sea, a veces lo que pasa es que alguien te descubre y entonces obtienes esto. La cosa también es el boca a boca. Si al boca a boca realmente le gusta algo, enviará a todos sus amigos a ello, como he aprendido. Hay mucho... Creo que lo que estamos subestimando en términos de internet es cómo la gente comparte contenido o comparte... O sea, les gusta pasar, "Oye, hay una cosita genial que solo unos pocos conocen". Es como un restaurante. Es como, "Oye, hay un costillar de cordero buenísimo con una salsa de risotto deliciosa..." En realidad, probablemente sea una mala idea. Pero sabes a lo que me refiero. Y nadie lo sabe. A la gente realmente le gusta pasar cosas así.
Edward Champion: Creo que eso se subestima. Creo que no hay tanta diferencia entre, por ejemplo, un podcast de no ficción bueno y sólido con una gran audiencia y uno de ficción. Sé, por lo que he visto, que la cantidad de otros audiodramas es comparable a la de un programa de Radiotopia. La diferencia es que no se habla de ello, y probablemente debería ser así, porque eso solo resultará en más audiodramas increíbles, lo que ha hecho que se integre más en nuestra cultura, y así será. Tengo mucha fe en que así será, porque ha estado creciendo constantemente en el último año, especialmente en el último año. Es un momento muy emocionante para ser audiodramatista.
Vahe Arabian: Estoy seguro de que algún día también habrá un Netflix para audiodramas. Seguro que habrá un podcast de audio... Perdón, seguro que habrá un Netflix para audiodramas.
Edward Champion: Habrá gente que lo esté planeando, créeme. Estoy al tanto de muchos avances en el sector y me invitan a eventos similares. Se están construyendo redes y redes publicitarias. Es decir, ya existen redes publicitarias. Estas estructuras se están implementando, hay... Nuestros esfuerzos para generar ingresos adicionales para los audiodramas ahora mismo, creando diferentes versiones y empaquetándolas en diferentes formatos. Todo esto se está considerando. Lo que es realmente alentador es que, en general, otros profesionales del audiodrama suelen ser muy simpáticos. Hay algunos tipos competitivos que les gusta expulsar a la gente, pero encuentras a tu gente y es como una fiesta muy relajada. Simplemente me gusta mantener la calma, la tranquilidad, y trabajar con personas en cualquier puesto que se ajusten a eso. Funciona muy bien.
Vahe Arabian: Genial. Estén atentos. Gracias de nuevo por su tiempo, lo aprecio.
Edward Champion: Gracias por permitirme hablar tanto tiempo.
Vahe Arabian: Todo bien. Creo que es un campo muy interesante, así que gracias. Gracias por acompañarnos en este episodio del podcast "El Estado de la Publicación Digital". Escucha episodios pasados y futuros en las principales redes de podcast. Síguenos en Facebook y Twitter y únete a nuestros grupos comunitarios. Por último, visita Stateofdigitalpublishing.com para obtener información premium, recursos y hacerte miembro hoy mismo. Hasta la próxima.
