Monica Hare es la jefa de Gear Patrol Studios (GPS), la asociación creativa y el brazo de marketing de contenido de Gear Patrol, una publicación de estilo de vida con sede en Nueva York centrada en la intersección de los productos y las actividades de la vida. Monica llegó a GPS desde Buzzfeed, donde dirigió equipos de planificación de medios, gestión de cuentas y estrategia de cuentas a nivel mundial en tres regiones de EE. UU. y seis países. Eso fue precedido por funciones de gestión, estrategia y producción en organizaciones como Publicis Groupe y Disney. Monica liderará el crecimiento continuo y la excelencia de GPS con un enfoque en el contenido de marca y las capacidades de datos. Fuera del trabajo, Monica pasa tiempo con su esposa y sus dos hijastros viajando, leyendo y andando en bicicleta.
Existe una intersección entre los mundos editorial y de marketing, pero ¿cuál es su opinión sobre esta superposición, dada su experiencia en ambos espacios?
Existe una gran superposición entre lo que se considera la vida de agencia tradicional y la nueva generación de equipos de creación de contenido basados en editores, incluido Gear Patrol Studios. Pero también hay diferencias clave que crean oportunidades de aprendizaje, como el momento y la experiencia .
Al pasar del mundo de las agencias al mundo editorial, lo primero que noté fue el ritmo. Los lanzamientos que habrían tomado semanas para prepararse en una agencia tendrán días en el lado de la publicación, por lo que rápidamente se acostumbra a trabajar con equipos más pequeños y mucho menos tiempo, mientras mantiene la inteligencia y la creatividad. También aprendí que, como editor, los clientes acuden a ti en función de tu experiencia en tu audiencia. Rutinariamente me pregunto: "¿Le gustará esto a mi audiencia?" que es precisamente lo que la gran mayoría de nuestros clientes quieren que les preguntemos.
Las revistas orientan su contenido hacia la atracción de una base central de consumidores. ¿Cómo se ve esto en la práctica?
El verdadero truco de trabajar para un estudio de contenido de marca en una editorial es lograr ese delicado equilibrio entre la voz editorial de la editorial y la voz de la marca que estás representando. Nuestro objetivo es caminar por esa delgada línea y encontrar la verdad universal que une todo para que la pieza tenga sentido para la marca, la audiencia y los principios fundamentales de nuestra publicación.
¿Qué pueden aprender las agencias de los editores con respecto a su enfoque?
En muchos sentidos, el medio es el mensaje o al menos una parte de él. Una vez que cambié a la publicación, me di cuenta de que la gran mayoría de lo que la audiencia se lleva está directamente relacionado con el cómo, el dónde y el cuándo. Aprendí que cuanto más puedas ser nativo de ese momento, más el mensaje será aceptado e internalizado por la audiencia. En estos días, presentar el concepto de una manera que se integre a la perfección en el estilo de vida digital diario de su audiencia parece ganar más tracción que los conceptos que se presentan de una manera que se siente disruptiva para su estilo de vida.
Cuando se trata de ayudar a los anunciantes a centrarse en bases de consumidores clave, ¿qué consejo puede compartir?
Encuentre formas de integrarse perfectamente en los canales y editores donde residen sus consumidores, al mismo tiempo que ofrece valor y servicio. Así es como se crea publicidad que simplemente parece contenido útil y entretenido. Si esto se hace correctamente, a los consumidores ni siquiera les importará que sea patrocinado ; de hecho, he descubierto que lo aprecian porque les estás hablando con un cómo, un dónde y un cuándo que funciona. De hecho, cuando se ha ganado el respeto y la atención de la audiencia de esta manera, incluso puede comenzar a introducir llamadas a la acción en el embudo inferior, como "haga clic para comprar", para que se vea como un servicio y no como una venta.