Monica Hare é a Diretora da Gear Patrol Studios (GPS), o braço de parcerias criativas e marketing de conteúdo da Gear Patrol, uma publicação de estilo de vida com sede em Nova York, focada na interseção entre produtos e atividades da vida. Monica veio para a GPS da Buzzfeed, onde liderou equipes globais de planejamento de mídia, gestão de contas e estratégia de contas em três regiões dos EUA e seis países. Anteriormente, ocupou cargos de gestão, estratégia e produção em organizações como Publicis Groupe e Disney. Monica liderará o crescimento contínuo e a excelência da GPS, com foco em conteúdo de marca e recursos de dados. Fora do trabalho, Monica gosta de viajar, ler e andar de bicicleta com sua esposa e dois enteados.
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Existe uma intersecção entre os mundos editorial e de marketing, mas qual a sua opinião sobre essa sobreposição, considerando a sua experiência em ambas as áreas?
Existe uma considerável sobreposição entre o que se considera a vida tradicional em agências e a nova geração de equipes de criação de conteúdo vinculadas a editoras — incluindo a Gear Patrol Studios. Mas também existem diferenças cruciais que criam oportunidades de aprendizado, como o timing e o conhecimento .
Ao migrar do mundo das agências para o mundo editorial, a primeira coisa que notei foi o ritmo. Propostas que levariam semanas para serem preparadas em uma agência levam dias no lado editorial, então você se acostuma rapidamente a trabalhar com equipes menores e muito menos tempo, sem deixar de lado a inteligência e a criatividade. Também aprendi que, como editor, os clientes vêm até você com base na sua expertise em relação ao público-alvo. Constantemente me pego perguntando: "Meu público vai gostar disso?", que é exatamente o que a grande maioria dos nossos clientes quer que perguntemos.
As revistas direcionam seu conteúdo para atrair um público consumidor principal. Como isso se traduz na prática?
O grande desafio de trabalhar para um estúdio de conteúdo de marca em uma editora é encontrar o equilíbrio delicado entre a voz editorial da editora e a voz da marca que você representa. Nosso objetivo é trilhar essa linha tênue e encontrar a verdade universal que une tudo, para que o conteúdo faça sentido para a marca, o público e os princípios fundamentais da nossa publicação.
O que as agências podem aprender com as editoras em relação à sua abordagem?
De muitas maneiras, o meio é a mensagem, ou pelo menos uma parte dela. Quando comecei a trabalhar com publicação, percebi que a grande maioria do que o público absorve está diretamente ligada ao como, ao onde e ao quando. Aprendi que quanto mais você se conectar com o momento presente, mais a mensagem será aceita e internalizada pelo público. Hoje em dia, apresentar o conceito de uma forma que se integre perfeitamente ao estilo de vida digital diário do público parece ter mais impacto do que conceitos apresentados de maneira disruptiva.
Quando se trata de ajudar os anunciantes a segmentar seus principais públicos-alvo, que conselhos você pode compartilhar?
Encontre maneiras de se integrar perfeitamente aos canais e plataformas onde seus consumidores estão presentes, oferecendo valor e serviço. É assim que você cria publicidade que simplesmente parece conteúdo útil e divertido. Se isso for feito corretamente, os consumidores nem se importarão que seja patrocinado — na verdade, descobri que eles apreciam porque você está falando com eles sobre como, onde e quando, o que funciona. De fato, quando você conquista o respeito e a atenção do público dessa forma, pode até começar a introduzir chamadas para ação mais focadas na conversão, como "clique para comprar", para que seja visto como um serviço e não como uma venda.
