Monica Hare est la responsable de Gear Patrol Studios (GPS), la branche de partenariat créatif et de marketing de contenu de Gear Patrol, une publication de style de vie basée à New York axée sur l'intersection des produits et des activités de la vie. Monica est arrivée chez GPS après Buzzfeed, où elle dirigeait des équipes de planification média, de gestion de compte et de stratégie de compte à l'échelle mondiale dans trois régions des États-Unis et six pays. Cela a été précédé par des rôles de gestion, de stratégie et de producteur dans des organisations telles que Publicis Groupe et Disney. Monica dirigera la croissance et l'excellence continues de GPS en mettant l'accent sur le contenu de marque et les capacités de données. En dehors du travail, Monica passe du temps avec sa femme et ses deux beaux-enfants à voyager, à lire et à faire du vélo
Il existe une intersection entre les mondes de l'édition et du marketing, mais que pensez-vous de ce chevauchement, compte tenu de votre expérience dans les deux espaces ?
Il existe de nombreux chevauchements entre ce qui est considéré comme la vie d'agence traditionnelle et la nouvelle génération d'équipes de création de contenu basées sur des éditeurs, y compris Gear Patrol Studios. Mais il existe également des différences clés qui créent des opportunités d'apprentissage, telles que le timing et l'expertise .
En passant du monde de l'agence au monde de l'édition, la première chose que j'ai remarquée, c'est le rythme. Les pitchs qui auraient pris des semaines à préparer dans une agence auront des jours du côté de la publication, vous vous habituez donc rapidement à travailler avec des équipes plus petites et beaucoup moins de temps, tout en conservant l'intelligence et la créativité. J'ai aussi appris qu'en tant qu'éditeur, les clients viennent à vous en fonction de votre expertise dans votre public. Je me surprends régulièrement à me demander : « Est-ce que mon public aimera ça ? » c'est précisément ce que la grande majorité de nos clients veulent que nous demandions.
Les magazines orientent leur contenu de manière à attirer une base de consommateurs de base. A quoi cela ressemble-t-il en pratique ?
La véritable astuce pour travailler pour un studio de contenu de marque chez un éditeur est de trouver cet équilibre délicat entre la voix éditoriale de l'éditeur et la voix de la marque que vous représentez. Notre objectif est de marcher sur cette ligne fine et de trouver la vérité universelle qui relie tout afin que l'article ait un sens pour la marque, le public et les principes fondamentaux de notre publication.
Que peuvent apprendre les agences des éditeurs, concernant leur approche ?
À bien des égards, le support est le message ou du moins une partie de celui-ci. Une fois que je suis passé à l'édition, j'ai réalisé que la grande majorité de ce que le public retient est directement liée au comment, au où et au quand. J'ai appris que plus vous pouvez être natif de ce moment, plus le message sera accepté et intériorisé par le public. Ces jours-ci, présenter le concept d'une manière qui s'intègre parfaitement dans le style de vie numérique quotidien de votre public semble gagner plus de traction que les concepts qui sont présentés d'une manière qui perturbe leur mode de vie.
Lorsqu'il s'agit d'aider les annonceurs à se concentrer sur des bases de consommateurs clés, quels conseils pouvez-vous leur donner ?
Trouvez des moyens de vous intégrer de manière transparente aux canaux et aux éditeurs où résident vos consommateurs, tout en offrant de la valeur et du service. C'est ainsi que vous créez une publicité qui ressemble simplement à un contenu utile et divertissant. Si cela est fait correctement, les consommateurs ne se soucieront même pas du sponsorisé . En fait, j'ai constaté qu'ils l'apprécient parce que vous leur parlez avec un comment, un où et un quand, ce qui fonctionne. En effet, lorsque vous avez ainsi gagné le respect et l'attention du public, vous pouvez même commencer à introduire des appels à l'action dans le bas de l'entonnoir, comme « cliquer pour acheter », afin que cela soit considéré comme un service et non comme une vente.